Catégorie : Colloques & journées d’étude

Le colloque franco-japonais : « Le théâtre comme refuge? Une utopie hospitalière », aura lieu à Strasbourg du 11 au 13 mars 2026.

Ce colloque est le fruit d’une collaboration riche et continue entre notre département des études japonaises de l’université de Strasbourg, et des spécialistes du théâtre de l’université Waseda (département des études théâtrales et cinématographiques, musée du théâtre), qui avait débuté en 2014 notamment grâce à l’engagement de Sakae Giroux.

Ayant fait le triste constat de la pénurie de chercheurs en études japonaises consacrant leurs travaux au théâtre, notre département s’est associé avec nos collègues en arts du spectacle pour une collaboration désormais tripartite: Waseda (enpaku), études japonaises (Unistra) et arts du spectacles (Unistra).

Nous bénéficions également d’un partenariat avec le Théâtre national de Strasbourg ainsi que du haut patronage du Consulat général du Japon à Strasbourg.

Nous avons le plaisir de vous informer que le formulaire d’inscription pour le 19ᵉ colloque sur l’enseignement du japonais en France (AEJF) est désormais ouvert. Le colloque se tiendra les 5 et 6 juin 2026 à l’Université Bordeaux Montaigne.

Pour vous inscrire, veuillez consulter la page [inscription] du site du colloque. L’inscription est ouverte jusqu’au 3 mai 2026.

Nous vous remercions de votre attention et espérons vous y retrouver nombreux.

La deuxième journée d’étude du programme « L’Asie orientale au regard des sources des Missions étrangères de Paris (XVIIe-XXIe s.) » (CRCAO) se tiendra à la Maison de l’Asie (EFEO) le 26 mars prochain, au format hybride. Pour suivre les interventions en ligne, il est nécessaire de s’inscrire (voir le poster en PJ).

Le 26, nous quittons le Japon : les deux interventions traiteront de la Corée (histoire de la médecine) et de la Chine (histoire de la Grande Guerre) au regard des sources des MEP.  

Présentation du programme

Les Missions étrangères de Paris (MEP) sont une société de prêtres catholiques dont la vocation principale est l’évangélisation des peuples d’Asie. Depuis sa fondation dans les années 1660, la société a envoyé en mission environ 4300 prêtres qui, de concert avec les femmes et les hommes d’Asie ayant collaboré à leur action, ont légué un riche patrimoine documentaire plurilingue. Les lettres, les rapports, les photographies, les cartes, les artefacts ainsi que les imprimés réunis à Paris, rue du Bac, et dans les différents centres régionaux des MEP couvrent une multitude de sujets. Ceux-ci dépassent de loin la stricte question missiologique et concernent des champs disciplinaires variés.

La création en 2019 de l’Institut de recherche France-Asie (IRFA), qui a la charge de conserver et de mettre en valeur le patrimoine historique des MEP, a facilité l’accès à ce fonds unique pour les chercheurs du monde entier. On constate déjà une augmentation sensible du nombre de travaux liés aux MEP. Les recherches menées dans une perspective aréale ou transrégionale restent toutefois encore rares, en comparaison, par exemple, de ce qui a été fait sur la Compagnie de Jésus.

Ce programme ambitionne de devenir l’un des vecteurs aidant à remédier à cette lacune. Pour ce faire, il vise d’abord à offrir un espace d’échange et de discussion aux spécialistes des régions d’Asie au cœur des activités du CRCAO qui utilisent, régulièrement ou ponctuellement, des ressources de l’IRFA (ou de tout autre fonds contenant des documents sur les MEP). Il aspire aussi, plus largement, à mettre l’accent sur les fonds documentaires catholiques français concernant l’Asie orientale, notamment ceux des congrégations féminines et masculines. La mise en dialogue de spécialistes de plusieurs pays et le décloisonnement disciplinaire permettront l’émergence, dans un second temps, de projets collectifs.

Journée d’études : Histoire environnementale d’Edo et de ses rivages

Vendredi 6 mars 2026
EHESS Condorcet, salle C387, Aubervilliers

10h–12h30 : « Les arbres du château d’Edo et du palais impérial, des Tokugawa à Meiji »
Conférence de Mme Yoshida Yuriko (Professeure émérite de l’Université des langues étrangères de Tokyo)
Discutant : M. Olivier Renaudeau (Conservateur au Musée de l’Armée, Invalides)

(en japonais, avec traduction en français)

Résumé :
Les restaurations, voire les reconstructions, de châteaux de l’époque d’Edo sont en vogue au Japon depuis le début des années 2000. On néglige cependant à cette occasion le rôle et la place des arbres dans ces dispositifs. L’exemple du château d’Edo et de ses fossés illustre le soin qu’apportaient les gouvernements guerriers à la plantation de nombreux arbres au cœur de leurs capitales. Mais à l’ère Meiji, la modernisation des anciennes cités castrales se manifeste également dans la politique des nouvelles autorités concernant les arbres. L’ancien château d’Edo, qui a perdu ses fonctions militaires pour devenir le palais impérial, va devenir ainsi un espace où vont se mettre en place des mesures publiques concernant la plantation d’arbres, destinées à assurer la sécurité et le confort des habitants.

14h–16h30 : « La culture des algues nori dans la baie d’Edo« Conférence de M. Yoshida Nobuyuki (Professeur émérite de l’Université de Tokyo)
Discutant : M. Laurent Herment (Directeur de recherches au CNRS)

(en japonais, avec traduction en français)

Résumé :

Les algues alimentaires nori, bien connues en France pour leur usage dans la confection des makizushi, sont devenues à partir du 18e siècle l’une des spécialités de la cité d’Edo. Les sites de production, se trouvaient dans l’actuelle baie de Tokyo, et ont connu un fort développement au 19e siècle, lorsque se mettent en place, dans la capitale shogunale, les éléments typiques de la culture culinaire japonaise. L’histoire des villages et des populations qui ont soutenu l’approvisionnement de la métropole en algues, est riche d’enseignement sur les droits et conditions d’exploitation des ressources marines, sur les liens entre pouvoir guerrier et commercialisation de ces denrées, et sur la diversification des acteurs de ce marché qui accompagna la croissance de la consommation urbaine.

À l’occasion de la visite de Yasui Manami, professeure d’études japonaises à l’International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken, Kyoto), en tant que professeur invité d’Université Paris Cité, nous avons le plaisir de vous inviter à la journée d’étude internationale « Body as Subject in Religious and Healthcare Spaces A Comparative Perspective with Japan ».

Body as Subject in Religious and Healthcare Spaces. A Comparative Perspective with Japan
Lundi 9 mars 2026 de 9h30 à 15h00 

Salle Léon Vandermeersch (481C) 

4e étage, aile C, bâtiment des Grands Moulins, 

10 esplanade Pierre Vidal-Naquet, 75013, Paris

Université Paris Cité

Organisé par Ken Daimaru (Université Paris Cité, CRCAO) et Matthias Hayek (EPHE, CRCAO)

Programme : 
9:30-9:40 :     
Introduction : Ken Daimaru (Université Paris Cité, CRCAO)

Session matinale « Human Body as Concept, Practice and Representation », animée par Matthias Hayek (EPHE, CRCAO)

9:40-10:20 : Yasui Manami (International Research Centre for Japanese Studies, Japan, professeure invitée d’Université Paris Cité), « Body Images and Healing in Modern and Contemporary Japan. A Comparison Perspective ».
10:30-11:00 : Anna Andreeva (Ghent University), « Childbirth in Medieval Japan: Time, Politics, Expertise ».
11:10-11:40 : Lucia Dolce, « Body Parts on Display: Vows, Illness and Material Proxies in Japanese Temples and Catholic Churches ».

Session d’après-midi « Maternity, Religious Landscapes, Healthcare Pluralism in Comparative Perspective », animée par Ken Daimaru (Université Paris Cité, CRCAO)

13h30-15h00 : Table ronde avec la participation de Matthias Hayek, Clémence Jullien (CNRS, CESAH), Manami Yasui

Cet événement est organisé avec le soutien du CRCAO, de la Faculté Sociétés & Humanités, de l’UFR Langues et Civilisations de l’Asie Orientale, de la Graduate School of East Asian Studies d’Université Paris Cité et de l’International Research Center for Japanese Studies.

Yasui Manami donnera également une conférence intitulée Yōkai, Mysterious Phenomena in Japanese Environmental Context dans le séminaire « Environnement en contexte japonais » le jeudi 26 février de 10h30 à 12h en salle 237C du bâtiment de la Halle aux Farines à Université Paris Cité (9-15 esplanade Pierre Vidal-Naquet 75013 Paris).

En espérant vous retrouver nombreux.

Dream Balloons in China and Japan

International one-day symposium, Friday, April 3rd, 2026

Location: Room Françoise Héritier, Collège de France, 11 place Marcelin-Berthelot, 75231 Paris cedex 05

The event will be held in person with a virtual attendance option (link provided upon request)

Contact (information and Zoom link: marianne.simon-oikawa@u-paris.fr)

Event organized with the support of the East Asian Civilizations Research Centre (CRCAO)

Presentation

Between the seventeenth and early twentieth centuries, dream representations in China and Japan made extensive use of speech balloons. Typically, a character has a dream that is represented within a balloon. However, many examples do not fully conform to this pattern, as it can vary depending on the type of dream or psychic phenomenon being depicted. What exactly does the balloon contain? What forms does it take? How does it interact with other delimiting devices, such as clouds? What similarities can be identified among China, Japan, and the West?

This international one-day symposium is the second event organized within the Histoires de bulles program (CRCAO, East Asian Civilizations Research Centre, 2025–2029), which aims to study the speech balloon as an object of knowledge, both in terms of its intrinsic characteristics and its visual and broader cultural ecosystem, with the ultimate goal of identifying an “economy of the balloon” and perhaps even sketching the outlines of a general theory.

Website:

https://www.crcao.fr/recherche/formes-du-texte-usages-de-limage-dans-les-livres-japonais/?lang=en

Program

09:30-09:45. Coffee and tea

09:45-10:00. Marianne Simon-Oikawa (Université Paris Cité): opening remarks

Morning session

Chair: Annick Horiuchi (Université Paris Cité)

10:00-10:45. Vincent Durand-Dastès (Inalco): Dream Balloons in Late Imperial Chinese Books’ Illustrations: A Tentative Typology

Narratives from late imperial China, such as novels, dramas, and religious anecdotes, contain a significant number of dream scenes. These can be broadly classified into three main types: dreams forecasting glory (usually success in the imperial examinations) or failure; “spring dreams” (chunmeng), in which frustrated lovers dream of each other; and “hell dreams” (yinmeng), in which the protagonist makes a night-long visit to the Netherworld. We will demonstrate how these different narrative types give rise to different kinds of images in late imperial Chinese books, in which the dreamer may be situated either inside or outside the “dream balloon,” and the protagonists may meet or part within it.

10:45-11:30. Marie Laureillard (University Paris Nanterre): Dream Balloons in the Illustrations of Liaozhai zhiyi: From Early Editions to Lianhuanhua

Written by Pu Songling (1640–1715) between the late seventeenth and early eighteenth centuries, Strange Tales from a Chinese Studio (Liaozhai zhiyi) gives central importance to dreams, visions, and illusions, as evidenced by stories such as “The Wolf’s Dream” (Meng Lang). This paper examines the visual representation of these dreamlike states through a corpus of illustrated editions (engraved or painted) produced during the Qing dynasty and extending into the Republican period, as well as later lianhuanhua adaptations.

The graphic devices used to depict dream spaces will be examined in detail, including distinctive frames, vaporous motifs, and ambiguous spatial continuities. The illustrations of the Liaozhai zhiyi display great formal and semantic diversity in these “dream balloons”: some are delimited by cloud-like contours, while others are defined by smooth lines. The element linking them to the character — what may be termed an “oneiric tail” or “connective loop” — may be twisted, coiled, or simply left plain. These graphic variations refer not only to dreams in the strict sense, but also to a variety of mental and narrative states, including visions, hallucinations, spiritual revelations, imaginary projections, and liminal spaces between the real and the supernatural. I therefore propose a classification based on both iconographic criteria (shape, contour, and type of linkage) and semantic and narratological criteria. This approach makes it possible to distinguish among the different modes of representing interiority and the supernatural that are specific to the Liaozhai aesthetic.

11:30-12:00. Q&A

Afternoon session

Chair: Laura Moretti (University of Cambridge, Faculty of Asian and Middle Eastern Studies)

13:30-14:15. Marianne Simon-Oikawa: Representing the Handan Dream in Early Modern Japanese Visual Culture

Among depictions of dreamers in Japanese visual culture, many refer directly or indirectly to a Chinese story: the Yellow Millet Dream, also known as the Handan Dream. The story concerns a young man who hopes to take part in the imperial examinations in order to achieve glory. While staying at an inn, he falls asleep and dreams of a lifetime of ups and downs. When he wakes, he realizes that his dream lasted only a few minutes. Numerous representations — variations and reinterpretations of this archetypal story — depict dreams that last only a moment, from Kinkin sensei ega no yume by Koikawa Harumachi (1775) to Miru ga toku issui no yume by Hōseidō Kisanji (1781), to name but a few examples. Balloons are frequently used in these books. We will analyze their forms and functions, defining their specificity through comparison with a range of examples drawn from other books and prints.

14:15-15:00. Julie Nelson Davis (University of Pennsylvania): Haunted Dreams: The Nightmare in Edo Prints and Illustrated Books

When sleepers dream in Edo-period prints and illustrated books, their dream balloons often represent scenes of good fortune and wish fulfillment. To dream of Mt. Fuji, falcons, and eggplants foretold an auspicious year to come and was a commonly referenced scene in ukiyo-e sheet prints. Other prints show dream balloons where the sleeper’s deepest desires are fulfilled in prosperity as well as in matrimony. Yet scary dreams of monsters, shapeshifters, and things that go bump in the dark are much rarer. In this presentation, we will consider the aesthetics of the nightmare, its iconographical references, and the potential of the dream balloon to function as a space of parody and social inversion. Through selected examples, we will attend to the different ways that the nightmare was presented in sheet prints and illustrated books as well as to the problem of when monstrous parody went too far and had to be suppressed.

15:00-15:30. Q&A

15:30-15:45. Florence Dumora (Université Paris Cité): Counterpoint: Dreams and Balloons in the West