{"id":2804,"date":"2022-05-12T11:16:00","date_gmt":"2022-05-12T09:16:00","guid":{"rendered":"http:\/\/sfej.asso.fr\/?p=2804"},"modified":"2022-05-12T12:25:28","modified_gmt":"2022-05-12T10:25:28","slug":"exposition-les-cinq-couleurs-de-lencreinalco-8-juin-2022-10h-19h","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/sfej.asso.fr\/?p=2804","title":{"rendered":"[Exposition] \u00ab\u00a0Les cinq couleurs de l’encre\u00a0\u00bb(Inalco – 8 juin 2022, 10h-19h)"},"content":{"rendered":"\n

Exposition \u00ab\u00a0Les cinq couleurs de l’encre\u00a0\u00bb<\/h1>\n\n\n\n

Dates : <\/strong>Mercredi 8 juin 2022 – 10:00 – 19:00Lieu : <\/strong>Galerie du P\u00f4le des Langues et Civilisations (65, rue des Grands Moulins – 75013 Paris) <\/p>\n\n\n\n

Une exposition organis\u00e9e par Lia Wei<\/a> (IFRAE<\/a>, Ma\u00eetre de conf\u00e9rences en histoire des arts de la Chine, Inalco).<\/h3>\n\n\n\n

Equipe curatoriale : Manon Kbidi, Mina Kouame, Anna Le Menach et Paula Sum\u00e9ra (\u00e9tudiantes \u00e0 l\u2019Inalco). <\/p>\n\n\n\n

En \u00e9cho au colloque \u00ab Usages et valeurs du noir en Asie de l\u2019Est<\/a> \u00bb (Isabelle Charrier et Marie Laureillard, CEEI-IFRAE).<\/p>\n\n\n\n

Plut\u00f4t que de comprendre le \u00ab\u00a0noir\u00a0\u00bb comme une couleur, cette exposition choisit de se questionner sur les devenirs multiples de la tradition de l\u2019encre en Asie de l\u2019Est, un h\u00e9ritage\u00a0partag\u00e9 par les 25 artistes\u00a0peintres, calligraphes, plasticiens, c\u00e9ramistes, photographes et graveurs pr\u00e9sents tout au long du parcours.<\/p>\n\n\n\n

Liste des artistes<\/h3>\n\n\n\n

ADACHI Takeo, ARASE Kaname, CONG Peibo, FUTAMURA Yoshimi, HU Jiaxing, HU Jie, JIANG Hanxuan, KIM Hyeonsuk, Lia WEI, Lithic Impressions, LIU Tianyu, MA Desheng, MATSUTANI Takesada, MURAKAMI Santo, ONODERA Yuki, TANG Kaizhi, WATASE Yoko, WU Jialin, XU Demin, YE Xin, Yolaine ESCANDE, YU Li, ZHANG Qiang , ZHAO Fei, ZHU Pengfei.<\/p>\n\n\n\n


Le parcours en cinq \u00e9tapes : technique, mati\u00e8re, couleur, sujet et geste<\/h3>\n\n\n\n

Le parcours propos\u00e9 part du double h\u00e9ritage technique port\u00e9 par les artistes contemporains chinois, cor\u00e9ens et japonais : la \u00ab technique de l\u2019encre \u00bb (\u58a8\u6cd5) et la \u00ab technique du pinceau \u00bb (\u7b46\u6cd5). Bien que ces techniques – ou m\u00e9thodes – soient per\u00e7ues comme compl\u00e9mentaires, la qualit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre \u00e0 l\u2019encre est bien souvent jug\u00e9e \u00e0 travers le maniement du pinceau, un outil associ\u00e9 \u00e0 la pratique de la calligraphie. <\/p>\n\n\n\n

Dans un deuxi\u00e8me temps, le parcours s\u2019int\u00e9resse \u00e0 une s\u00e9rie d\u2019artistes qui abandonnent le pinceau pour retourner au sens premier de l\u2019encre comme mati\u00e8re<\/strong>, que l\u2019on retrouve dans l’\u00e9tymologie du caract\u00e8re mo \u58a8 (le noir \u9ed1 au-dessus de la terre \u571f). <\/p>\n\n\n\n

Associ\u00e9e au noir, l\u2019encre est aussi connue dans les premiers trait\u00e9s d\u2019esth\u00e9tique chinois pour ses \u00ab cinq couleurs<\/strong> \u00bb. Le chiffre cinq se veut exhaustif ; il fait \u00e9cho aux directions cardinales et leur centre, aux cinq \u00e9l\u00e9ments, dans une ambition civilisatrice et totalisante. Les trait\u00e9s ult\u00e9rieurs, souvent de la main de praticiens, affinent l\u2019\u00e9num\u00e9ration des qualit\u00e9s de l\u2019encre, en proposant des nuances plus concr\u00e8tes comme, outre le noir et le blanc, le sec et le mouill\u00e9, le dense et le l\u00e9ger. <\/p>\n\n\n\n

Afin d\u2019\u00e9viter l\u2019id\u00e9al d\u2019un art lettr\u00e9 st\u00e9rile et hors du temps, l\u2019exposition int\u00e8gre la d\u00e9marche d\u2019artistes qui capturent des sujets<\/strong> figuratifs et actuels en s\u2019emparant du r\u00e9el par le noir, sous la forme de photographies, xylographies et estampages. Finalement, les gestes<\/strong> de l\u2019artiste qui, du bout du pinceau ou \u00e0 bras le corps<\/strong>, noircissent d\u2019encre leurs \u0153uvres, cl\u00f4tureront ce parcours. <\/p>\n\n\n\n

Choix curatoriaux et la question des valeurs<\/h3>\n\n\n\n

Calligraphie moderne et art de l\u2019encre contemporain en Extr\u00eame-Orient sont volontiers confondus avec \u00ab expressionisme abstrait \u00bb. Notre s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres s\u2019efforce de d\u00e9passer cette vision globalisante de l\u2019histoire de l\u2019art moderne, qui \u00e9clipse la sp\u00e9cificit\u00e9 culturelle de ses expressions. Un autre \u00e9cueil que nous avons voulu \u00e9viter : la r\u00e9duction de toute d\u00e9marche artistique contemporaine en Asie de l\u2019Est \u00e0 un dialogue binaire entre tradition et modernit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019expression picturale en Extr\u00eame-Orient partage ses outils, mat\u00e9riaux et techniques avec l\u2019art de l\u2019\u00e9criture. Ainsi, une v\u00e9ritable hi\u00e9rarchie des genres picturaux se base sur le degr\u00e9 de virtuosit\u00e9 calligraphique que laisse transpara\u00eetre une \u0153uvre, qui s\u2019accompagne d\u2019une rh\u00e9torique quant \u00e0 la sup\u00e9riorit\u00e9 de l\u2019encre monochrome sur la couleur. La volont\u00e9 a \u00e9t\u00e9 ici d\u2019inclure certains aspects de la production visuelle habituellement exclus par les valeurs esth\u00e9tiques de l\u2019\u00e9lite lettr\u00e9e, tout en tenant compte de la terminologie et les cat\u00e9gories pr\u00e9sentes dans les traditions classiques de la calligraphie et de la peinture en Asie de l\u2019Est.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet est exp\u00e9rimental \u00e0 plusieurs \u00e9gards : l\u2019exposition ne dure qu\u2019une journ\u00e9e, elle est pens\u00e9e par une enseignante du d\u00e9partement d’\u00c9tudes chinoises de l\u2019Inalco et quatre \u00e9tudiantes, dans un espace o\u00f9 ne sont pas habituellement expos\u00e9es d\u2019\u0153uvres originales. L\u2019intention curatoriale et le choix des \u0153uvres est le r\u00e9sultat d\u2019un dialogue au sein du projet de recherche \u00ab\u00a0Sources visuelles, sources textuelles\u00a0\u00bb de l’IFRAE. Une dizaine d\u2019encres maroufl\u00e9es provient de la collection du Lithic Archive \u00e0 Bruxelles, qui regroupe des artistes contemporains chinois ayant d\u00e9j\u00e0 fait l\u2019objet de manifestations culturelles organis\u00e9es par Lia Wei. S\u2019y ajoutent une s\u00e9rie d\u2019artistes japonais propos\u00e9s par Isabelle Charrier, et plusieurs artistes r\u00e9sidant principalement en France, par Marie Laureillard.<\/p>\n\n\n\n

Programme de la journ\u00e9e <\/strong><\/h3>\n\n\n\n