Catégorie : Soutenances

Laurent Nespoulos a le plaisir de vous annoncer (enfin !), la soutenance de son dossier en vue de l’obtention du diplôme d’habilitation à diriger des recherches, le lundi 2 décembre 2024 à partir de 14h30, en salle 4.24 du PLC (pôles des langues et civilisations) de l’Inalco au 65 rue des Grands Moulins à Paris.

Son dossier se compose de deux éléments principaux. L’un intitulé « L’Histoire par en dessous Le Japon dans tous ses États », qui constitue la synthèse critique de son parcours depuis la soutenance de sa thèse en décembre 2007. L’autre, intitulé « Avant les paysans », essai revenant sur la place et le sens à accorder aux sociétés « non agraires », notamment celles de l’archipel.

Le jury réuni pour ce travail est le suivant :

Garant :

M Emmanuel LOZERAND, Professeur des Universités, INALCO

MEMBRES DU JURY :

Mme Estelle BAUER, Professeurs des Universités, INALCO

Mme Françoise BOSTYN, Professeurs des Universités, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne

M Jean-Paul DEMOULE, Professeur émérite, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne

M François MACÉ, Professeur honoraire, INALCO

M Christophe MARQUET, Directeur d’études, École Française d’Extrême-Orient

M Nathan SCHLANGER, Directeur d’Études, École nationale des Chartes

Fiona Karcz a le plaisir de vous inviter à la soutenance de sa thèse intitulée « De Lisbonne à Nagasaki : circulations, connexions et productions de l’imprimerie missionnaire jésuite du Japon (1579-1620) », dont vous trouverez un résumé, ainsi que quelques informations utiles, sur cette invitation. 

Elle aura lieu le samedi 7 décembre 2024 de 13h30 à 18h, à l’amphithéâtre Molinié de la Maison de la Recherche (28 rue Serpente, 75006 Paris), devant un jury composé de : 

• Jean-Pascal Bassino (ÉNS de Lyon), directeur de thèse
• Pierre-Antoine Fabre (EHESS), examinateur
• Christophe Giudicelli (Sorbonne Université), directeur de thèse
• Serge Gruzinski (EHESS ; CNRS), rapporteur
• Clotilde Jacquelard (Sorbonne Université), examinatrice
• Nathalie Kouamé (Université Paris Cité), examinatrice
• Alexandra Merle (Université de Caen Basse-Normandie), rapportrice

et sera suivie d’un pot convivial. Si vous ne pouviez pas y assister en présentiel, un lien de connexion est prévu pour vous permettre de suivre l’événement à distance. 

Afin de faciliter l’organisation de l’événement, Fiona vous invite à lui confirmer par mail, whatsapp ou autre votre présence à la soutenance et/ou au pot d’ici le 29 novembre. Pour recevoir le lien de connexion ou pour toute autre demande, merci d’écrire à karczfiona@gmail.com.  

Le Centre de recherches sur le Japon a le plaisir de vous annoncer la :  

Soutenance de thèse de Yukiko OSHIMA
Travailler le bois dans l’architecture urbaine en France et au Japon : discours, pratiques et projets
Sous la direction de Valérie GELÉZEAU (CRC-EHESS)
Mardi 2 juillet 2024 à 9h30
Lieu : EHESS, salle des soutenances A07_37, 54 bd Raspail 75006 Paris

Jury :

M. Jean-Sébastien CLUZEL, Professeur des universités, Faculté des lettres de Sorbonne Université, UFR d’histoire de l’art et archéologie

M. Jean-Claude BIGNON, Professeur émérite ENSA de Nancy

Mme Françoise GED, Architecte DPLG HDR, Directrice de l’Observatoire d’architecture de la Chine contemporaine, Cité de l’architecture & du Patrimoine

M. Xavier GUILLOT, Professeur des écoles d’architecture ENSAP Bordeaux

Mme Mary PICONE, maîtresse de conférences retraitée de l’EHESS (membre invitée)

Mme Valérie GELÉZEAU, directrice d’études à l’EHESS, CCJ-CRC (directrice de thèse)

La soutenance sera suivie d’un pot convivial.

En raison des restrictions d’entrée au bâtiment, celles et ceux qui souhaiteraient assister à la soutenance, sont priés de contacter par e-mail : yukiko.oshima@ehess.fr

Résumé :

Dans les civilisations riches en ressources forestières, l’architecture en bois incarne la relation entre l’être humain et la nature. Afin d’explorer l’évolution des idées contemporaines sur l’architecture en bois et les dispositifs qui l’entourent en France et au Japon, cette thèse s’appuie sur trois types de matériaux : étude bibliographique ; entretiens avec les professionnels, (architectes, ingénieurs, charpentiers, historiens, etc.) ; études de cas sur le terrain à Paris et à Tôkyô, incluant leurs banlieues. Le pilier central de ce travail repose sur l’analyse des réalisations, des discours et des pratiques recueillis lors des entretiens. L’étude de cas explore davantage l’essence des processus à l’œuvre que le bois prend dans la formation de notre habitat urbain. En conjonction avec l’étude bibliographique qui contextualise ces divers éléments, et grâce à une démarche comparative des deux civilisations, cette recherche offre un éclairage sur l’évolution de l’architecture en bois, sur sa perception par les professionnels de la filière bois, et sur sa contribution à la configuration des espaces urbains. Elle se situe donc à la croisée de plusieurs champs scientifiques tels que l’architecture, les études urbaines, l’anthropologie des savoirs et des techniques, ainsi que la sociologie des métiers.

Akane NISHII a le plaisir de vous annoncer la soutenance de sa thèse intitulée :

« La diffusion et l’exportation des objets de l’artisanat d’art japonais de la fin de l’époque d’Edo à l’ère Meiji (1853-1890) : Enjeux politiques, économiques et sociaux pour le Japon »

Dirigée par Guillaume CARRÉ,  Directeur d’études, EHESS, Centre de Recherche sur le Japon

Vendredi 12 janvier à 9h00 à l’EHESS (salle A 07_37), 7e étage – 54 bd Raspail 75006 Paris (Métro : Sèvres – Babylone / Saint-Placide )

Le jury est composé de :

• Estelle BAUER, Professeure, INALCO
• William G. CLARENCE-SMITH, Professeur émérite, SOAS University of London (Rapporteur)
• Midori HIROSE, Maître de conférences, Université Paris Cité (Rapporteur)
• Christophe MARQUET, Directeur d’études, EFEO Kyoto
• Guillaume CARRÉ, Directeur d’études, EHESS

Résumé :

Les envois d’objets de l’artisanat d’art japonais tels que les céramiques et les laques vers l’Europe étaient solidement établis déjà au 17e siècle. Mais leur circulation s’intensifie après une série de traités mis en place depuis 1854 qui ouvre l’archipel aux principaux pays occidentaux. Ces objets étaient avant tout, à l’origine, destinés à un usage pratique, ce qui n’exclut cependant pas une sensibilité artistique lors de leur fabrication. On connaît l’attraction de ces objets surtout comme source d’inspiration artistique en Europe et aux Etats-Unis. Or, l’artisanat d’art japonais n’était pas seulement le déclencheur d’une vogue japonaise en Occident, il joua également un rôle-clef dans la prise de conscience, par les Japonais eux-mêmes, du potentiel artistique et commercial de leur production comme un atout d’intégration à la communauté internationale.
Cette thèse porte sur le processus de ce changement de regard des Japonais vis-à-vis de leur production artistique par la découverte du regard extérieur durant une période transitoire, de la fin de l’époque d’Edo jusqu’au milieu de l’ère Meiji, tout en s’intéressant à la nature des objets. Il sera démontré par l’étude de cas détaillée au travers de plusieurs mécanismes de leur diffusion, basée sur la documentation japonaise peu exploitée. La transaction des objets décoratifs dans la station de ravitaillement aux navires étrangers à Shimoda, ou encore l’enregistrement des Achats faits par les étrangers (Gaikokuji kaimono), conservé à la bibliothèque de la Diète à Tokyo, établi par l’autorité en collaboration avec les citadins d’Edo, montrent le rôle primordial du charme de ces objets servie au shôgunat coincé entre son désir de préserver un régime isolationniste et la conscience de devoir s’aligner à la revendication internationale. Les préparatifs minutieux des objets envoyés à l’Exposition universelle de 1867 sont réalisés en réponse aux demandes de l’ambassadeur de France Léon Roches. Le journal Quotidien de Yokohama (Yokohama Mainichi Shinbun) dévoile les acteurs des transactions de l’artisanat d’art dans l’intérieur de la concession étrangère et leur croissance des années 1870, ce qui concorde au même enthousiasme politique du gouvernement Meiji. Cet engouement économique fait naître un mouvement de la promotion de l’artisanat d’art au Japon, qui s’inscrira dans la philosophie sur la création artistique à partir des années 1880. La seconde partie de cette thèse examine le cheminement de ce mouvement par le biais des activités des membres de la Ryūchi-kai, la première association japonaise pour l’encouragement de la production artistique, fondée en 1879. Ce travail permet de mieux comprendre comment les transferts commerciaux ont permis une réflexion sur une identité artistique propre au Japon. Elle aboutit à une première étape de l’institutionnalisation de l’art au Japon.

Madame Elsa Gonay, candidate au doctorat ès lettres en Études japonaises de l’Université de Genève, soutiendra sa thèse intitulée « Konoe Fumimaro sous le feu de la presse : le rôle des grands quotidiens japonais dans la définition des responsabilités de guerre, septembre-décembre 1945 » le 20 décembre 2023 à 14h30, amphithéâtre Berenstein, UOG, place des Grottes 3, à Genève (Suisse).

La soutenance est publique.

Composition du jury

• Professeur Nicolas Zufferey, président du jury (Université de Genève)
• Professeure Claire-Akiko Brisset, codirectrice de thèse (Université de Genève)
• Professeur Samuel Guex, codirecteur de thèse (Université de Genève)
• Professeur Barak Kushner (University of Cambridge)
• Dr. César Castellvi (Université Paris-Cité)
• Dr. Constance Sereni (Université de Genève)

Rie Urasoko a le plaisir de vous faire part de la soutenance de sa thèse qui se déroulera le lundi 18 décembre 2023 à 9h dans la Salle des Thèses de la Maison de la Recherche à l’École Doctorale Montaigne Humanités (Université Bordeaux Montaigne Domaine Universitaire – 33607 Pessac cedex).

La thèse de Rie Urasoko est intitulée « Le patron atone et le phénomène de la désaccentuation en japonais moderne », sous la direction de Mme Laurence Labrune, Professeure des universités.

Le jury est composé de :
Laurence LABRUNE, Professeure des universités, Université Bordeaux Montaigne (directrice) ;
Gabriel BERGOUNIOUX, Professeur émérite, Université d’Orléans (rapporteur);
Joaquim BRANDÃO DE CARVALHO, Professeur des universités, Université Paris 8 (examinateur) ;
Yayoi NAKAMURA-DELLOYE, Maître de conférences HDR, Institut National des Langues et Civilisations Orientales (rapporteure) ;
Takeki KAMIYAMA, Maître de conférences, Université Paris 8 (examinateur) ;
Cédric PATIN, Maître de conférences, Université de Lille (examinateur).

La soutenance sera publique, et elle sera suivie par un pot auquel Rie aura le plaisir de vous convier.

Résumé de la thèse

Cette thèse aborde un sujet qui soulève des questions fondamentales pour la phonologie accentuelle du japonais (de Tōkyō moderne) ainsi que pour la théorie phonologique générale. Il s’agit de l’existence de mots atones (inaccentués) et de la désaccentuation (changement du patron accentuel en vertu duquel une forme tonique devient atone), deux phénomènes typologiquement rares suscitant également des interrogations théoriques plus générales. L’objectif de notre recherche est d’examiner les facteurs morphophonologiques qui favorisent ou entravent la désaccentuation. La méthodologie consiste à étudier les caractéristiques communes des noms ayant subi une désaccentuation entre deux éditions d’un dictionnaire de prononciation et d’accent (1998 et 2016, édition de la NHK) en prenant en compte cinq paramètres : la longueur des noms, la position originelle du noyau accentuel, la structure morique, la structure morphologique et la fréquence. Un des résultats les plus importants concerne les deux premiers paramètres. Ce résultat amène à classer les noms japonais en trois catégories de taille (petite, moyenne et grande) et à diviser les patrons accentuels en deux natures (fort et faible) en fonction de leur réceptibilité à la désaccentuation. L’importance que nous accordons à cette catégorisation doit être comprise à la lumière de l’influence de ces facteurs sur le processus de désaccentuation, indépendamment d’un facteur non négligeable et connu comme ayant une influence importante sur la désaccentuation, à savoir la strate lexicale. En effet, les trois strates lexicales ont des caractéristiques morphophonologiques très différentes, mais la taille de mots et les patrons forts jouent un rôle similaire dans la désaccentuation quelle que soit la strate. Cette thèse propose également une analyse tonale de la désaccentuation dans le cadre de la phonologie autosegmentale (Goldsmith 1976). Nous partons de l’hypothèse selon laquelle la désaccentuation du japonais peut s’analyser comme mettant en jeu deux assimilations tonales (horizontale et verticale), processus considérés comme naturels et basiques et fréquemment observés dans des langues à tons (Hyman 1975 ; Hyman & Schuh 1974). Cette approche purement tonale permet non seulement de saisir le mécanisme de la désaccentuation de manière simple et élégante, mais aussi de fournir des explications cohérentes avec les principaux résultats de notre étude : la sensibilité à la désaccentuation de la taille moyenne (3µ et 4µ) et celle des patrons faibles (final et pénultième) ainsi que la résistance à la désaccentuation des autres tailles (petites : 1µ et 2µ, grandes : 5µ ou plus) et celle des patrons forts (antépénultième et initial).

Veuillez trouver ci-dessous des informations concernant la de soutenance de Romain Lebailly :

« Du jukebox à Sonic : Sega, une entreprise japonaise de jeux vidéo au cœur des échanges culturels globaux (1973-2001) »
Lundi 13 novembre 2023 à 9h
Salle Jean-Baptiste Duroselle, Université Paris-1 Panthéon-Sorbonne
17 rue de la Sorbonne 75005 Paris

Le jury est composé de :

Julien Bouvard, maître de conférences, Université Jean Moulin Lyon 3
Isabelle Gaillard, maîtresse de conférences, Université Grenoble-Alpes
Michael Lucken, professeur des universités, Inalco (rapporteur)
Emmanuelle Loyer, professeure des universités, Sciences Po (rapporteure)
Pierre Singaravélou, professeur des universités, Université Paris-1 Panthéon-Sorbonne (directeur de thèse)
Sylvain Venayre, professeur des universités, Université Grenoble-Alpes (directeur de thèse)

Résumé : 
Cette monographie se propose de retracer le parcours d’un acteur particulier de l’industrie vidéoludique japonaise, Sega, sous un angle d’histoire culturelle et d’histoire des circulations. Pionnière du jeu vidéo japonais dès 1973, cette entreprise a en effet pour originalité de connaître, à partir du milieu des années 1980, un succès plus important en dehors des frontières du Japon que dans le pays même. Pourtant, au milieu des années 1990, Sega connaît un retournement de situation et voit ses activités à l’étranger péricliter, tandis qu’elle se concentre sur le marché japonais, au prix d’un déclassement marqué par l’arrêt de sa production de consoles en 2001. Cette trajectoire originale, qui appelle une analyse donnant leur place tant aux réussites qu’aux échecs, reste peu explorée par une historiographie extra-universitaire inégale, mais aussi par des travaux académiques forgés autour d’un paradigme centré sur la technique ou les aspects ludiques. Par ailleurs, les historiens eux-mêmes se sont très peu penchés sur l’objet jeu vidéo. Cette thèse se veut donc être une porte vers une histoire sociale des représentations vidéoludiques centrée autour de l’acteur Sega, à même d’éclairer plus largement l’histoire du jeu vidéo japonais sous un angle culturel. L’abondance de sources, notamment rassemblées par des amateurs, permet en effet d’ambitionner l’élaboration d’un tableau complet de Sega partout dans le monde, tant en tant qu’entreprise dotée d’une organisation et d’un fonctionnement particuliers, qu’en tant que productrice de biens culturels. Ces derniers, traités de manière tant quantitative que qualitative, éclairent les modalités mais aussi les significations des circulations vidéoludiques, à une période d’intensification de l’exportation des jeux vidéo japonais à l’échelle globale.

    Entreprise japonaise de machines de divertissement avant 1973, Sega, actrice de l’américanisation du pays, se tourne logiquement vers le jeu vidéo lorsque les premières bornes d’arcade sont commercialisées aux États-Unis en 1972. Copiant dans un premier temps les productions américaines, Sega, à mesure que l’intérêt pour le médium grandit, tourne entièrement son fonctionnement interne vers l’innovation vidéoludique. Cela lui permet de devenir leader du marché japonais de l’arcade dans les années 1980, mais aussi d’exporter sa production. L’entreprise, qui cherche un équilibre avec les États-Unis où elle installe une partie de ses activités, entretient un réseau de distribution large. Toutefois, sur le marché des consoles où elle se lance en 1983, Sega est distancée par sa concurrente Nintendo. C’est pour parvenir à rivaliser avec celle-ci qu’elle adopte un fonctionnement très original au sein de l’industrie vidéoludique japonaise : la transnationalisation. En laissant une grande autonomie à ses filiales aux États-Unis et en Europe, contrairement aux pratiques de ses concurrentes, Sega permet l’éclosion de marketings dédiés pour ses différents publics, et surtout l’adaptation de la création vidéoludique, qu’il s’agisse de l’élaboration de la mascotte Sonic, ou de la mise en place d’un processus rationalisé d’exportation et de localisation des jeux produits au Japon. Il s’agit là d’un facteur décisif dans le succès que Sega rencontre aux États-Unis et en Europe, alors même qu’elle n’arrive pas à concurrencer Nintendo au Japon. Pourtant, des conflits dans le fonctionnement transnational de l’entreprise ont raison du succès de l’entreprise à partir de 1995. Il n’en reste pas moins qu’alors qu’elle souhaite effacer sa japonité à l’étranger, Sega produit des jeux vidéo où persistent plus ou moins explicitement des marques de celle-ci, ce qui participe au développement, chez une partie des joueurs à l’étranger, d’une nippophilie contemporaine.

Asuka Ikeda (Université Jean Moulin Lyon 3, IETT) a le plaisir de vous annoncer la soutenance de sa thèse en histoire de l’art intitulée :

« Arts plastiques et artistes femmes au Japon de 1970 à 1985 :
au carrefour de l’art et du féminisme »
Mercredi 27 septembre 2023 à partir de 14h
Salle de la Rotonde, Université Jean Moulin Lyon 3
18 rue Chevreul, 69007 Lyon

Le jury est composé de :

 Mme Claire DODANE, Professeure des universités, Université Jean Moulin Lyon 3, (Directrice de thèse)
Mme Anne GOSSOT, Professeure émérite, Université Bordeaux 3
Mme Christine LÉVY, Maîtresse de conférences retraitée, Université Bordeaux 3
M. Michael LUCKEN, Professeur des universités, INALCO, (Rapporteur)
Mme Cléa PATIN-MIYAMOTO, Maîtresse de conférences, Université Jean Moulin Lyon 3
Mme Sandra SCHAAL, Professeure des universités, Université de Strasbourg, (Rapporteure)

La soutenance sera suivie d’un pot auquel vous êtes chaleureusement conviés. Afin de faciliter l’organisation de la soutenance et du pot, je vous serais reconnaissante de bien vouloir m’informer de votre présence par courriel à asukaike@gmail.com

Résumé

Le présent travail a pour objectif d’analyser des expressions et postures féministes de plasticiennes japonaises entre 1970 et 1985 ; ainsi, il se penche sur une période cruciale de l’histoire féministe du XXe siècle, celle du mouvement féministe appelé Ûman ribu. À la différence de certains pays occidentaux tels les États-Unis, où l’art féministe se distingue comme une nouvelle tendance durant cette période, au Japon, le rapport entre mouvement social féministe et art est encore mal connu. Dans un premier temps, nous nous sommes intéressée au Ûman ribu avec l’ambition de comprendre l’intérêt porté par ce dernier à la création et à la culture, pour ensuite analyser la question du regard masculin et du corps féminin chez plusieurs activistes – le Groupe de pensée S.E.X. et Takeda Miyuki. La partie suivante étudie les travaux de différentes artistes autour de ces thèmes du regard et de la représentation du corps, exprimés selon différentes perspectives. Nous abordons dans cette partie les œuvres de Yamaguchi Harumi et Ishioka Eiko (art publicitaire), Ishikawa Mao (photographie), Kusama Yayoi (performance), Kishimoto Sayako (peinture et performance), Tsuboi Asuka (céramique) et Yagi Mariyo (design et sculpture). Enfin, dans la dernière partie, nous considérons plus spécifiquement trois plasticiennes ayant fréquenté le Ûman ribu, la photographe Ishiuchi Miyako, la peintre Tomiyama Taeko et la vidéaste Idemitsu Mako : toutes utilisent l’art comme un moyen de libération de soi ou de peuples opprimés, permettant différentes réflexions féministes – lesquelles, d’ailleurs, ne sont pas sans lien avec la biographie de chacune.

Yayoi Nakamura-Delloye a le plaisir de vous annoncer la soutenance de son habilitation à diriger des recherches, intitulée :

« La syntaxe du japonais – Constitution, exploitation et analyse comparée des données linguistiques »
Mardi 30 mai 2023, à partir de 10h
Inalco – Maison de la recherche – Salons Borel
2 rue de Lille – 75007 Paris

Le jury sera composé de :

– Mme Christine LAMARRE, Professeure, Inalco (Coordinatrice)
– M. Saburo AOKI, Professeur émérite, Université de Tsukuba (Rapporteur)
– Mme Anne BAYARD-SAKAI, Professeure, Inalco (Examinatrice)
– Mme Laurence LABRUNE, Professeure, Université de Bordeaux Montaigne (Examinatrice)
– M. Franck NEVEU, Professeur, Sorbonne Université (Rapporteur)
– Mme Irène TAMBA, Directeur d’études émérite, EHESS (Examinatrice)
– M. Mathieu VALETTE, Professeur, Inalco (Rapporteur)

Vous y êtes cordialement invités.