[Demi-journée d’étude] « Stories of Bubbles: Fukidashi and Yōkai in Japan », UPC, 17 octobre 2026

Stories of Bubbles: Fukidashi and Yōkai in Japan
International half-day symposium
Saturday, October 17th, 2026

Location: Room Léon Vandermeersch (481C), UFR LCAO, Building C, 4th floor, Université Paris Cité, 5 rue Thomas Mann, 75013 Paris

09:30-10:00. Welcome coffee

10:00-10:30. Matthias Hayek (École Pratique des Hautes Études-PSL). “Bubbly Encounters with the Weird: Fukidashi in the Representation of Yōkai in Edo Printed Books”

10:30-11:00. Nicolas Mollard (Inalco). “Vengeful Spirit, Divine Spirit: Representing Female

Afterlives in the Hakkenden

11:00-11:30. Jaqueline Berndt (Stockholm University). ”Yōkai Fluidity and Manga Aesthetics”

11:30-12:00. Q&A

The event will be held in person with a virtual attendance option.

Event organized with the support of the East Asian Civilizations Research Centre CRCAO (CNRS, Collège de France, EPHE-PSL, UPC)

https://www.crcao.fr/recherche/formes-du-texte-usages-de-limage-dans-les-livres-japonais/


[Conférence-atelier] « Enseigner les langues à l’ère de l’intelligence artificielle », sur Zoom, inscription jusqu’au 14 nov. 2026

Date samedi 21 novembre 2026, de 14h à 16h (heure française)

Titre « Enseigner les langues à l’ère de l’intelligence artificielle »

Intervenante Takako AIKAWA (Massachusetts Institute of Technology, USA) 

Langue de travail : japonais

Format : visio-conférence via Zoom 

Le lien sera communiqué au plus tard la veille de la conférence-atelier.

Frais de participation : gratuit pour les membres, 10 € pour les non-membres, 5 € pour les étudiants non-membres de 30 ans ou moins (sur justificatif)

Pour les modalités de paiement, veuillez consulter notre site web : https://aejf.asso.fr/fr/aejf/payment

Date limite d’inscription : samedi 14 novembre 2026 
Formulaire d’inscription
 : https://forms.gle/ZLuExbRhq3t4wbCL9

Contact : bureau@aejf.asso.fr

Résumé :

Cette conférence-atelier propose d’étudier sous différents angles la double question de l’apport de l’IA à l’apprentissage des langues, et de la transformation du rôle des enseignants de japonais. Nous commencerons par discuter de la nécessité de concevoir des LLM (grands modèles de langage) personnalisés et optimisés en fonction des compétences linguistiques des apprenants, en nous référant aux points à prendre en compte lors de l’intégration de l’IA à l’enseignement. Dans un second temps, nous présenterons le concept d’« échec productif », et examinerons sa pertinence dans l’enseignement des langues recourant à l’IA. Enfin, nous partagerons les réussites et difficultés rencontrées lors de notre utilisation de l’IA dans l’enseignement du japonais au cours de ces trois dernières années.

Nous souhaitons, dans cette conférence-atelier, réfléchir avec les participants au rôle des enseignants de japonais à l’ère de l’IA, ainsi qu’à la justification de ce rôle. Seront également discutées les possibilités pour les enseignants de contribuer à un apprentissage des langues centré sur l’humain.

Profil de l’intervenante :

Takako Aikawa est maîtresse de conférences en japonais et responsable du programme d’enseignement du japonais au Massachusetts Institute of Technology (MIT) à Cambridge (Massachusetts, États-Unis). Avant de rejoindre le département « Global Languages » en 2013, elle a travaillé à Microsoft Research dans les domaines de la traduction automatique et du traitement du langage naturel, et a enseigné le japonais dans différentes universités au Japon et aux États-Unis.

Ses recherches portent sur l’intégration des technologies émergentes dans l’enseignement des langues, et son projet actuel concerne l’utilisation de l’intelligence artificielle et de la réalité mixte dans l’enseignement et l’apprentissage des langues. Elle présente régulièrement ses travaux lors de conférences consacrées à l’enseignement du japonais et à la didactique des langues.

[Appel à communications] ADEJ 2026, 4 décembre 2026

Cher⋅ères doctorant⋅es, cher⋅ères collègues,

La SFEJ a le plaisir de vous annoncer la tenue du neuvième Atelier Doctoral des Études Japonaises qui se tiendra le vendredi 4 décembre 2026 à Paris. Les doctorant⋅es en études japonaises sont vivement invité⋅es à présenter une communication à l’occasion de cet événement bisannuel. L’atelier constitue un espace d’échange permettant aux participant⋅e⋅s de présenter leur travail à des chercheur⋅euses confirmé⋅es tout en favorisant la mise en place de réseaux de recherche. Les propositions pourront s’inscrire dans l’ensemble des disciplines représentées dans les études japonaises, sans condition relative à l’état d’avancement de la thèse. Les personnes n’ayant encore jamais présenté de communication à l’ADEJ seront privilégiées. Les interventions sur place seront retenues en priorité afin de faciliter les échanges. Si votre laboratoire de rattachement ou votre école doctorale ne peuvent prendre en charge vos frais de déplacement, vous pouvez effectuer une demande auprès de la SFEJ.

DATE : vendredi 4 décembre 2026

LIEU : Campus Jourdan, 48 Bd. Jourdan, Paris

DURÉE DE CHAQUE COMMUNICATION : 20 min

DISCUSSION : 10 min

LANGUE DE TRAVAIL : français

CONDITIONS DE PARTICIPATION : préparer un doctorat en français dans le domaine des études japonaises et être membre de la SFEJ le jour de l’ADEJ (l’adhésion est possible sur place)

DATE LIMITE D’ENVOI DES PROPOSITIONS DE COMMUNICATION le 18 septembre 2026 à l’adresse suivante : organisation.adej2026@gmail.com

ÉLÉMENTS À JOINDRE À LA CANDIDATURE :

  • un court résumé de la présentation (1000 signes espaces compris)
  • un CV universitaire précisant l’appartenance institutionnelle, le nom de votre directeur ou directrice de thèse, votre domaine de recherche, le titre de votre thèse, votre année de doctorat, ainsi que votre formation et votre champ disciplinaire

ORGANISATION : Sania Carbone (IFRAE, Inalco) et Hugo Trevisan (CMH, EHESS)

[Programme] Maison de la culture du Japon à Paris

L’équipe des études japonaises de la Maison de la culture du Japon à Paris a le plaisir de vous informer de ses prochains événements. Les mois d’octobre et de novembre s’annonçant particulièrement riches, nous souhaitions vous présenter un aperçu des conférences programmées au cours de cette période.

Tsunami Trees

Naoya Hatakeyama : Après la catastrophe

津波の木:畠山直哉ー震災のあとでー

Tsunami Trees – Maison de la culture du Japon à Paris

Quinze ans après le tsunami du 11 mars 2011, les empreintes de la catastrophe sont encore prégnantes. C’est en rencontrant un noyer balafré, une moitié recouverte de feuilles et une autre sans vie, que Naoya Hatakeyama s’est intéressé aux arbres dans la région touchée. À l’occasion de la sortie de son livre Tsunami Trees chez Light Motiv, il vient parler de son approche photographique patiente et sensible des paysages.

Avec Thibault Honoré, maître de conférences en arts visuels à l’Université de Bretagne Occidentale et artiste plasticien, il évoquera des perspectives d’exposition en France et au Japon dans le cadre d’un nouveau projet collectif: Teiten.

Cette conférence sera organisée en collaboration avec la maison d’édition Light Motiv.

Entrée libre sur réservation :

Choix des places [Maison de la culture du Japon à Paris | 03.10.2026 – 14:00 | Tsunami Trees / Naoya Hatakayema] – Maison de la culture du Japon à Paris


Ango le desperado

Un écrivain dans la tourmente du siècle

坂口安吾生誕120周年講演会~混乱の時代に生きた作家

Ango le desperado – Maison de la culture du Japon à Paris

Sakaguchi Ango (1906-1955) occupe une place singulière dans l’histoire de la littérature japonaise. Rendu célèbre par son essai provocateur et paradoxal de 1946, Daraku-ron (La chute), il est l’auteur d’une œuvre romanesque trop mal connue en France, à l’exception de quelques nouvelles comme Hakuchi (L’Idiote, 1946) ou du roman Furenzoku satsujin jiken (Meurtres sans série, 1948). 

Dans notre monde incertain, traversé de crises, le moment n’est-il pas venu de redécouvrir cette figure attachante et son œuvre protéiforme? 

Pour en discuter, Estelle Figon, professeure agrégée à l’ENS-PSL et traductrice de Meurtres sans série de Sakaguchi Ango (2016) dialoguera avec Emmanuel Lozerand, agrégé de Lettres modernes et professeur de langue et littérature japonaises à l’Inalco. 

Entrée libre sur réservation : Choix des places [Maison de la culture du Japon à Paris | 09.10.2026 – 18:30 | Ango le desperado. Un écrivain dans la tourmente du siècle] – Maison de la culture du Japon à Paris


Hommage à Bernard Frank (1927-1996) 

grand maître des études japonaises

ベルナール・フランク(1927-1996)を偲んでー日本研究先駆者の大いなる貢献

Hommage à Bernard Frank (1927-1996) – Grand maître des études japonaises – Maison de la culture du Japon à Paris

Éminent savant du bouddhisme et fin connaisseur de la culture japonaise, le professeur Bernard FRANK se tint aux avant-postes pour élargir le domaine de la japonologie. Explorateur des dimensions spirituelles et populaires du bouddhisme, traducteur exceptionnel, il redécouvrit, en France, une statue mythique d’un temple de Nara et plaida efficacement pour une large diffusion de l’enseignement de la langue et de la littérature de la riche civilisation japonaise.

Intervenants : Pierre Baptiste (Musée Guimet), Claire-Akiko Brisset (Université de Genève), Catherine Cadou (interprète-cinéaste), Jacqueline Pigeot (Université Paris 7), Jean-Noël Robert (Collège de France), Christian Sautter (EHESS).

Entrée libre sur réservation : Choix des places [Maison de la culture du Japon à Paris | 17.10.2026 – 14:30 | Hommage à Bernard FRANK] – Maison de la culture du Japon à Paris

◆La conférence sera suivie par la projection du film « La Ballade de Narayama » de IMAMURA Shohei, palme d’or à Cannes en 1983, d’après l’œuvre originale de FUKAZAWA Shichiro parue en 1956 et traduite en français par Bernard FRANK en 1959 (Etudes à propos des chansons de Narayama, Gallimard).

Tarif projection : 6 € réduit et adhérent MCJP : 3 € 

Réserver votre place : 

Choix des places [Maison de la culture du Japon à Paris | 17.10.2026 – 16:30 | La Ballade de Narayama] – Maison de la culture du Japon à Paris

Dans le cadre de notre Focus sur la nouvelle photographie japonaise


Déplacement du regard – La photographie japonaise de l’après-guerre à nos jours

Rencontre dans le cadre de notre Focus sur La nouvelle photographie japonaise

視線の変遷~戦後から現代までの日本写真

De l’après-guerre à nos jours, les évolutions technologiques ont profondément transformé les formes d’expression photographique. La photographie japonaise s’est ainsi construite à travers une succession de mutations singulières, développant des approches visuelles multiples. Cette rencontre propose d’en retracer les grandes étapes et de mettre en lumière la diversité des regards portés par les photographes japonais.

Miho Odaka, commissaire de l’exposition « Five Views – La photographie japonaise émergente », dialogue avec Héloïse Conésa, conservatrice à la Bibliothèque nationale de France, autour de ces transformations. Cette conférence s’inscrit dans le cadre de l’exposition « Five Views – La photographie japonaise émergente », organisée par la plateforme tokyoïte « T3 », engagée dans le développement de la culture photographique en Asie.

Entrée libre sur réservation : Choix des places [Maison de la culture du Japon à Paris | 06.10.2026 – 18:30 | Déplacement du regard] – Maison de la culture du Japon à Paris


NEW TALENTS – Regards d’une nouvelle génération

NEW TALENTS – 日本写真、新しい世代の眼差し

Cette rencontre réunira les cinq artistes de l’exposition « Five Views – La photographie japonaise émergente » : THE COPY TRAVELERSKenji ChigaEri Minamikawa, Shohei Miyachi et Mayumi Suzuki, ainsi que la directrice du programme, Mutsuko Ota. À travers la présentation de leurs démarches artistiques et de leurs travaux respectifs, cet échange mettra en lumière les nouvelles formes d’expression de la photographie japonaise contemporaine et ses perspectives futures. La rencontre sera animée par Marc Feustel, spécialiste de la photographie japonaise, commissaire d’exposition et éditeur.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1ᵉʳ septembre 2026 au 30 septembre 2027.

[Appel à comunications] Journées Francophones de la Recherche (JFR2026) organisées les 11 et 12 décembre 2026 à Tokyo

Appel à communications pour les Journées Francophones de la Recherche (JFR 2026).

Sciencescope – l’association des étudiants et chercheurs francophones au Japon, avec le soutien de l’Ambassade de France au Japon (SST), du Bureau de Tokyo du CNRS Asie du Nord-Est et de l’Institut français de recherche sur le Japon à la Maison franco-japonaise (IFRJ-MFJ), organisera les Journées Francophones de la Recherche (JFR 2026) le vendredi 11 et le samedi 12 décembre 2026, à l’université de Tokyo, campus de Hongo, Takeda Hall. L’événement sera également retransmis sur Zoom.

Cette année, nous fêterons le 30e anniversaire de la JFR, rencontre annuelle devenue emblématique au sein de la communauté scientifique francophone au Japon. En effet, depuis 1997, la JFR réunit chaque année les chercheurs et les étudiants francophones établis au Japon, toutes disciplines et toutes nationalités confondues.

La participation à la JFR est gratuite et ouverte à tous, mais l’inscription est obligatoire via notre formulaire en ligne.

– Les inscriptions intervenants (propositions d’exposé/flash-talk/poster) sont ouvertes jusqu’au samedi 24 octobre 2026.
– Les inscriptions auditeurs sont ouvertes jusqu’au mercredi 9 décembre 2026.

Les propositions et biographies (modèles disponibles ci-dessous) peuvent être envoyées jusqu’au samedi 24 octobre 2026 par email à: contact [a] sciencescope.orgET cecilelaly [a] gmail.com.

Dans le mail de soumission, veuillez indiquer votre préférence entre nos 3 formats : 

  1. Exposé de 20 minutes (+10 min Q&A)
  2. Flash-talk de 5 minutes (+5 min Q&A)
  3. Poster (format A0 ou A1)

Veuillez également indiquer dans le mail si vous comptez participer en présentiel ou en ligne.

Gardez en tête que les communications sont présentées en français devant un public qui ne partage pas forcément votre domaine de spécialisation ; un effort de vulgarisation est donc nécessaire.

Pour suivre l’évolution de l’organisation de la JFR 2026 et vérifier toutes les informations utiles, veuillez vous référer à la page de l’événement sur le site de Sciencescope.

[Spectacle] La fin des temps, Théâtre du Châtelet, 16-21 oct 2026

Sekai no owari to hâdoboirudo wandârando (trad. française par Corinne Atlan sous le titre La fin des temps, Seuil, 1992) de Murakami Haruki a été adapté et mis en scène par le danseur et chorégraphe Philippe Decouflé. Après avoir été donné au Japon, le spectacle est repris au Théâtre du Châtelet du 16 au 21 octobre 2026.

Vous trouverez sur ce lien une présentation du spectacle, et le lien du théâtre ci-dessous.

Bien cordialement,

Anne Bayard-Sakai

https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-fin-des-temps

[Appel à contributions] « Rire et poésie dans la tradition poétique japonaise », limite d’envoi 30 sept 2026

APPEL À CONTRIBUTIONS – RAPPEL

Peut-on rire quand on fait ou lit de la poésie ? Dans le cadre du programme de recherche du CRCAO Le rire dans la tradition littéraire japonaise, un colloque international en présentiel sera organisé en présentiel à l’Université Paris Cité le vendredi 5 mars 2027, sur le thème :

« Rire et poésie dans la tradition poétique japonaise »

À cette occasion, nous avons le plaisir de lancer un appel à contributions pour des communications d’une durée de 30 minutes, en français, anglais ou japonais.

L’objectif de cette journée est de poursuivre la réflexion amorcée dans le cadre de ce programme sur la place qu’occupe le rire dans la littérature japonaise, en portant cette fois l’attention sur le domaine de la poésie dans ses diverses formes. Le rire est présent dès les origines de la poésie japonaise, notamment dans les poèmes comiques du livre XVI du Man.yôshû ou dans la section des poèmes haikai du Kokinshû. Cette veine comique se perpétue et se développe ensuite dans le haikai et le kyôka. On sait par ailleurs le rôle que jouent, y compris dans le waka, le trait d’esprit ou le jeu sur les mots. Peut-on, dans ces conditions, parler d’une poétique du rire ou du trait d’esprit, y compris dans les formes réputées les plus sérieuses ? Dans quelle mesure la question du rire est-elle susceptible de renouveler notre approche des œuvres canoniques ?

Le point de départ de la réflexion est la poésie classique, mais les contributions portant sur la poésie moderne et contemporaine sont également les bienvenues.

Les propositions de communication d’une longueur de 300 à 400 mots et rédigées en français, anglais ou japonais sont à adresser par courrier électronique aux adresses suivantes :

daniel.struve@u-paris.fr
marianne.simon-oikawa@u-paris.fr

Date limite d’envoi des propositions : mercredi 30 septembre 2026. Réponses communiquées mi-octobre.

Appel à télécharger sur ce lien.

[Poste] Kobe University – Gender/Sexuality Studies, deadline 28 September 2026

Contemporary Social Studies Course at the Graduate School of Intercultural Studies, Kobe University, is currently recruiting an academic staff member who specialises in Gender/Sexuality Studies: https://jrecin.jst.go.jp/seek/SeekJorDetail?id=D126061676&ln=1.

As there had been still a small-ish number of applications, the deadline has been extended to 28 September 2026. You can apply online.

The position is for a Lecturer or Associate Professor on a permanent contract. Requirements include the ability to ‘teach and supervise theses in English’ whilst ‘proficiency in Japanese is desirable’.

[Parution – Disparition] Musiques au Japon. Syncrétismes et résonances du XIXe siècle à nos jours, codirection Clara Wartelle et Jeremy Corral – Disparition de Marie Buscatto

Clara Wartelle et Jeremy Corral ont le plaisir de vous annoncer la parution prochaine de l’ouvrage collectif Musiques au Japon. Syncrétismes et résonances du XIXe siècle à nos jours, qu’ils ont codirigé et qui paraîtra aux Éditions Hermann le 23 septembre 2026. L’ouvrage est d’ores et déjà disponible en précommande. Sa présentation sur le site de l’éditeur peut être consultée ici : https://www.editions-hermann.fr/livre/musiques-au-japon-clara-wartelle-sakamoto.

Ce travail réunit des chercheurs français et internationaux issus de disciplines diverses autour d’un même questionnement sur la pluralité des pratiques et des cultures musicales liées au Japon. Couvrant une période qui s’étend du XIXe siècle à nos jours et des répertoires très variés, il s’intéresse notamment aux phénomènes de circulation, d’appropriation et de transformation qui ont contribué à façonner ces musiques, ainsi qu’aux enjeux sociaux, culturels et identitaires dont elles sont porteuses.


Cette annonce est malheureusement assombrie par une nouvelle qui nous a profondément bouleversés. Nous avons appris il y a peu la disparition soudaine de notre collègue Marie Buscatto, qui était également membre de la SFEJ et avait contribué à cet ouvrage.

Professeure de sociologie à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et chercheuse à l’IDHES, Marie Buscatto était spécialiste de la sociologie du travail, du genre et des arts. Le jazz occupait une place importante dans ses recherches. Ses travaux récents sur le jazz au Japon ont notamment donné lieu à l’ouvrage Making Jazz in Contemporary Japan. A Passionate Search for Self-expression, paru chez Routledge en 2024. Elle avait contribué à notre volume avec le chapitre « Échapper à l’indigénisation de sa musique, créer un art universel. L’expression de « soi » au cœur du jazz japonais ».

Nous sommes particulièrement reconnaissants qu’elle ait accepté de prendre part à ce projet. Cette triste nouvelle nous est parvenue alors même que l’impression de l’ouvrage venait de s’achever. Nous souhaitons aujourd’hui associer sa parution à la mémoire de Marie Buscatto. 

Clara Wartelle et Jeremy Corral


[Parution] Recueil de poèmes de Hagiwara Sakutarō, Hurler à la lune

C’est avec un immense plaisir que le groupe « projet poésie contemporaine» de l’Ifrae annonce la publication de la traduction intégrale du premier recueil de poèmes de Hagiwara Sakutarō, Tsuki ni hoeru.

Hurler à la lune, Éditions Conférence, 21 euros

Il s’agit de l’un des ouvrages fondateurs de la poésie libre (kōgo jiyū-shi) au Japon. 

Nous aurions voulu annoter chaque vers tant les difficultés de traduction étaient nombreuses, mais nous avons choisi une présentation plutôt sobre, privilégiant simplement le plaisir de lire de la poésie. 

Les éditions Conférence ont reproduit l’ensemble des illustrations et ont réussi un beau petit volume. Vous ne le trouverez pas sur Amazon français, curieusement. (Amazon anglais, si…) Chez l’éditeur et sur Fnac et autres distributeurs, vous le trouverez facilement.

Bien cordialement

Groupe projet poésie contemporaine