Un séminaire sur la musique japonaise contemporaine se tiendra à l’Ircam le 4 avril 2023 de 14h30 à 17h30, avec Shô, shô basse et sheng alto dans Anâhata (1986) de Jean-Claude Eloy avec Véronique Brindeau (Inalco); Sho, Gagaku and modern harmony in Yoritsune Matsudaira (1907-2001) – interpolarity between harmony and timbre avec Mikako Mizuno 水野 みか子 (Nagoya City University)
Co-organisation: TPMC – Tout Pour la Musique Contemporaine – IRCAM. IReMus – Institut de Recherche en Musicologie, CNRS, Sorbonne Université, Nagoya City University, Meiji University et DRAC Ile-de-France
La prochaine séance du séminaire du Groupe d’Étude sur le Politique au Japon (GEPJ) aura lieu vendredi 7 avril, de 10h à 12h, avec la présentation de l’ouvrage suivant :
“Value Politics in Japan and Europe” (Routledge, 2022)
par les co-directeurs François FORET (Université libre de Bruxelles) & HINO Airō (Université Waseda).
Le département de Langues Étrangères Appliquées de l’université Paris Cité recrute un (une) professeur(e) contractuel(le) pour l’année 2022-2023.
L’enseignant(e) aura en charge essentiellement des cours de langue japonaise en niveau licence et master. En coordination avec l’équipe pédagogique, il (elle) assurera des tâches liées à son activité d’enseignement, y compris l’organisation des examens et leur correction.
Il (elle) effectuera 384 heures de cours (travaux dirigés) par an.
Conditions de recrutement
Le (la) candidat(e) doit :
– Être locuteur natif en langue japonaise (ou niveau équivalent)
– Posséder un diplôme de Master ou équivalent (Bac +5)
Rémunération
1888,69€ net par mois, hors heures complémentaires.
Durée du contrat : 1 an, renouvelable
Modalités de candidature
Envoyez un dossier composé des pièces ci-dessous à Julien MARTINE (responsable des études japonaises pour le département LEA) julien.martine@u-paris.fr
Pour l’intitulé du mail, indiquer “candidature_PC_2023”.
– Lettre de motivation
– Curriculum vitae
– Copie du diplôme de Master (ou équivalent)
– Pièce d’identité
Date limite pour l’envoi des pièces : 10 avril 2023
La prochaine manifestation du cycle de conférences 2022-2023 organisé par le Groupe travail de l’équipe Populations japonaises (CRCAO-IFRAE), aura lieu en ligne le vendredi 7 avril de 10h à 12h (heure de Paris).
Nous recevrons à cette occasion Chris McMorran, maître de conférences en études japonaises à l’Université Nationale de Singapour.
Il donnera une conférence intitulée : “Ryokan: mobilizing hospitality work in Japan“(un résumé est disponible sur le Carnet Hypothèses de l’équipe Populations japonaises https://popjap.hypotheses.org/2259).
Les candidats doivent saisir leur déclaration de candidature et transmettre leur dossier électronique dans le domaine applicatif GALAXIE, module VEGA, accessible à partir du portail Galaxie des personnels du supérieur, du 13 mars 2023 à 10 heures (heure de Paris) au 12 avril 2023 à 16 heures (heure de Paris) :
“In the research seminar, I will focus on certain 8th-century practical and bureaucratic texts in Sinitic inscribed on wooden tablets (mokkan) and paper documents (Shōsōin monjo) which contain specialized technical terms in vernacular Japanese. Although the terms have their Sinitic equivalents, the compilers of documents have shown some resistance to using them, possibly due to the oral and performative character of technical knowledge. Additionally, I will show how these terminologies are also included in some lost dictionaries that have survived fragmentarily in indirect tradition, such as the Yōshi kangoshō 楊氏漢語抄 (Notes on Chinese Words by Master Yako, ca. 720). I will argue that these dictionaries seem particularly useful for the technical education of state clerks, whose cultural background may not necessarily have been connected with the skills and lexicon required in the office where they were appointed.”
2. CONFÉRENCE : Ancient Japanese Dictionaries: Types and Functions
mercredi 5 avril, 13h00-14h30, salle 406B (Halle aux Farines)
Résumé
“The lesson will present basic information about ancient Japanese dictionaries (kojisho 古辞書), their typologies, and the most important surviving examples (Shinsen jikyō 新撰字鏡, Wamyōruijushō 和名類聚抄, Iroha jiruishō 色葉字類抄, etc.). The goal is to show how a dictionary can be a subject of study and can have utility beyond simply being consulted for difficult words.”
3. CONFÉRENCE: Hippology in Premodern Japan: Sources, Terminologies, Actors
jeudi 6 avril, 11h00-13h00, salle 306B (Halle aux Farines)
Résumé
“This conference will present the evolution of the figure of the horse vet from a state official to a religious practitioner, or the passage in the field of “hippology” from public knowledge, which can be reconstructed through laws and encyclopedias (and dictionaries), to the secret tradition that emerges, for example, during the Kamakura period with the Ba’i sōshi 馬医草子 (Scroll on Equine Medicine, 1267). Furthermore, I will tangentially touch upon the very early Edo period by presenting an illustrated scroll titled Bamōdōizu 馬毛同異図 (Types of Horse Coats, 1641), which is preserved at the Stibbert Museum in Florence and belongs to a series of scrolls on the colors of horse coats showing some continuity with the lexicon in use since the Nara period.”
Sirice et le CCJ (EHESS) organisent le mercredi 22 mars 2023 une table ronde intitulée :
“Occupation and (in)justice in Postwar East Asia” Campus Condorcet, bâtiment Sud, salle 5.122, 14h30-17h30
Cette table ronde portera sur l’occupation américaine en Asie orientale après la Seconde Guerre mondiale, sur la manière dont elle a façonné la justice rendue pour les crimes commis pendant la guerre, et sur la réception de cette “justice des vainqueurs” à l’échelle régionale.
Barak Kushner (Université de Cambridge) et Adam Cathcart (Université de Leeds) y présenteront leurs travaux en cours et inédits.
La discussion sera assurée par Florence Galmiche (Université Paris-Cité/CCJ-CRC), Michael Lucken (Inalco/IFRAE) et Fabrice Virgili (Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Sirice).
Le Centre européen d’études japonaises d’Alsace et HIJAS-Université Hōsei, avec le soutien financier de Toshiba International Foundation, organisent un colloque intitulé :
“Northern Lights: Japan’s Septentrional Regions in Ancient and Mediaeval Times” Du 16 au 18 mars 2023 Au Conseil de l’Europe, à Strasbourg, le 16 mars Au Corps de Garde, CEEJA, à Colmar, les 17 et 18 mars
Le Professeur Josef Kreiner, professeur émérite de l’Université de Bonn, fera la conférence d’ouverture du colloque sur le thème “Japanese culture from a Regional Perspective” 「日本文化の地域性」le 16 mars, de 10h à 12h, au Conseil de l’Europe, à Strasbourg.
Réservation obligatoire à ceeja@ceeja-japon.com (en japonais avec interprétation simultanée en français).
Nous avons le plaisir de vous inviter à la troisième séance de notre série de séminaires Gender and Musics in Contemporary Japan.
Elle aura lieu en ligne le 31 mars (de 14h00 à 16h30, heure française).
Titre de la séance : “Gendered Strategies in the Underground Musical Scenes“
Discutant : Marc PERRENOUD (Université de Lausanne, Suisse)
“From Shonen Knife to Social Media: All-female Japanese Punk Rock Groups and the Global Marketing of Girls”, Jennifer MILIOTO MATSUE (Union College, USA)
“Gender Strategies of Visual-kei Bands and the Transformation of Fandom”, INOUE Takako (Daito Bunka University, Japan)
Ce séminaire se déroulera en ligne, en anglais, et pourra être suivi sur inscription gratuite à l’adresse https://forms.gle/jSe2Fma5WBERE59U9
“From Shonen Knife to Social Media: All-female Japanese Punk Rock Groups and the Global Marketing of Girls”, Jennifer MILIOTO MATSUE (Union College, USA)
Formed in 1981, all-female Japanese punk group Shonen Knife continue to garner recognition as one of the most significant international Japanese recording artists in history, inspiring global fans to search for other Japanese punk groups, many comprising women (McCorkle Okazaki 2021). Indeed, in the late 1990s through ethnographic research on what I label as the Underground Tokyo Hardcore Scene (UTHS), I identified a particular style of hardcore performance as “onna no ko no bando” or “girl bands” (Milioto Matsue 2008). Either featuring all-female members or with strong female fronts, much as the “Riot Grrrl” movement and such valorized performers as Bikini Kill, these bands challenged common stereotypes of acceptable female social behavior through screaming vocals, thrashing guitars, and pounding percussion. Following the multiple waves of feminism in the West and the “Women’s Era” (“josei no jidai”) in Japan, which have increased pressures to create gender equity, one might expect these girls finally to have matured into “women.” However, a quick internet search reveals that Japanese female punk performers continue to be marketed as “girls,” a concept at once both infantilizing and empowering. This paper further explores this continued capitalization of “girl punk” today for English-speaking consumers, considering the ways in which this label is informed by global perceptions of Japanese masculinity and women’s roles in contemporary society.
“Gender Strategies of Visual-kei Bands and the Transformation of Fandom”, INOUE Takako (Daito Bunka University, Japan)
About forty years have passed since X JAPAN, one of the most influential bands among the founders of visual-kei, appeared on the 1980s J-rock scene. Although visual-kei bands have almost disappeared from the mainstream popular music scene, the subculture of visual-kei has been established as one of the specific genres in the underground music scene. The conventional style of visual-kei bands from the perspective of music, visual image, and business have been still under influence of X JAPAN, further have been developed by his followers including the C21st neo-visual-kei. That is to say, the new category of male aesthetics extended by repossession of bodily representation confined in the female sphere, that I explored in my article “Constructing Male Aesthetics in Rock and Makeup: Gender Strategies by Musicians and Fans of Visual Rock in Japan” in Gender and Modernity: Perspective from Asia and the Pacific (Inoue 2003), is still applicable to today’s scene. Similarly, the visual-kei fandom today also seems to be no radical changes from that of the 1990s: cosplay for girls and ban-yaro (band wannabes) for boys among those of the C21st. However, the transformation can be found in the establishment of bangya (band gals) culture, for example, the way to involve in live concerts has been established and bangyas must follow this way. In this presentation, I will especially pay consideration to unchanged and conventional gender relations in a domesticated society even in the C21st, as the makeup regarded as a female sphere is still the most important factor to characterize Visual-kei, with band members being almost always boys, while its fans are girls to the contrary.
