Le Centre d’études et de recherches sur l’Extrême-Orient de l’Université Bordeaux Montaigne organise :
« Taiwan cosmopolite – les poètes de la société du Moulin » Conférences suivies d’une projection/rencontre avec le réalisateur de « Le Moulin » Mercredi 12 avril 2023, à partir de 9h à Bordeaux Vendredi 14 avril 2023, à partir de 9h à Paris
Conférences à Bordeaux le 12 avril 2023 à partir de 9h
« Frontière impériale et avant-garde esthétique : l’importance locale
et globale de la société poétique du Moulin », par Chen Yun-yuan
« Colonies et avant-gardes dans la littérature japonaise », par Guillaume Muller
« Le surréalisme : une pratique de la poésie », par Valéry Hugotte
Lieu : MSHA – salle Jean Borde, 10 esplanade des Antilles, Domaine universitaire, Pessac (33)
Conférences à Paris le 14 avril 2023 à partir de 9h
« Qui a allumé la première étincelle ? Les multiples voies de diffusion du modernisme taïwanais », par Chen Yun-yuan
« Liu Na’ou, écrivain cosmopolite », par Chen Shuo-wen
« La scène surréaliste au Japon : appropriation – recréation 1920-1930 », par Cécile Sakai
Lieu : Auditorium du P.L.C., 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris
Projection et rencontre avec le réalisateur Huang Ya-li, du film « Le Moulin »
Mercredi 12 avril 2023 à partir de 14h30 à Bordeaux; MECA 5 parvis Corto Maltese, Quai de Paludate, Bordeaux
Vendredi 14 avril 2023 à partir de 13h30 à Paris; Auditorium du P.L.C., 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris
Le CECILLE (axe 5) organise une journée d’étude, en format hybride, consacrée à :
« Polythéismes en Asie extrême-orientale : Le fait religieux face à la crise et à l’incertitude » Jeudi 13 avril 2023, de 10h15 à 16h Université de Lille, Campus Pont-de-Bois Maison de la Recherche, Salle des Colloques
« From magic lantern and the camera obscura to writing about phantasmagoria and ghosts, supernatural beings have been given extensive treatment in the area of visuality and visual representation. In the case of Japan, the thriving early modern print industry established visual forms for strange creatures that had not originally been subject to visual demarcation: perhaps most famously, the iconic image of the female ghost without feet came to characterize popular representations of ghosts in fiction. In an attempt to supplement the ocular orientation of existing research, this presentation will focus on dimensions of sound and voice that became integral to the representation of ghosts in nineteenth-century theater. Bringing the auditory and other senses, in addition to the visual and the semantic, to bear on our understanding of kabuki plays and rakugo or oral storytelling, I show how the synergies of different senses such as sound and smell generated affective registers and made representation of ghostly bodies credible on stage. This presentation also teases out the importance of the auditory to Japanese theatrical arts, in which many guilds of blind performers participated in the chanting of history and war tales or performed narratives of hell, suggesting a connection between the absence of sight and the ability to experience extraordinary encounters. »
Un poste d’ATER à temps complet est susceptible d’être vacant à l’université Paris Cité, UFR LCAO pour la rentrée prochaine, 2023-2024.
Vous trouverez les informations relatives à la procédure de candidature sur ce lien.
Nous invitons les personnes intéressées à déposer leur candidature directement sur la plateforme de l’université: https://emploi.u-paris.fr (et non pas sur Galaxie).
La campagne est ouverte jusqu’au 11 avril 2023 à 16h.
Transnational Black Musical Bodies and the Crisis of Japanese Masculinities from the 1990s to the 2020s, Nagatomi Mari | Kansai University – Osaka, Japan
Maneuvering Marginalized Masculinity and Japanese Classical Music, Beata M. KoWalCzyK | Adam Mickiewicz University, Poland
Ce séminaire se déroulera en ligne, en anglais, et pourra être suivi sur inscription gratuite à l’adresse https://forms.gle/jSe2Fma5WBERE59U9
Transnational Black Musical Bodies and the Crisis of Japanese Masculinities from the 1990s to the 2020s, Nagatomi Mari | Kansai University – Osaka, Japan
Studies of representations and discourse of blackness around popular music in Japan tend to focus on the period between the immediate postwar to the early 1970s, when, as Wajima Yūsuke have shown, Japanese New Left intellectuals found authentic image of the popular (minshū) in blues, jazz and Black musicians. This paper advances the field by focusing in the 1990s and onward. In this paper, I explore how and why Japanese music writers and musicians constructed certain blackness from the end of bubble economy and Cold War in 1991 to the 2020s.
As a case study, I mainly deal with representations and discourse of blackness through two cases: October 1991 issue of the subculture magazine Studio Voice and the promotional coverage of the singer Hoshino Gen’s album Yellow Dancer. While the both illustrated Blacks as bodies, thus the Japanese Other, each media used Otherized Black bodies to confirm different Japanese masculinities. By reading this transition, I argue that Black (particularly male) bodies constructed through Japanese men’s affection to Black music have played important roles for Japanese men to confirm their own Japanese masculinities and places in changing Japanese society.
Maneuvering Marginalized Masculinity and Japanese Classical Music, Beata M. KoWalCzyK | Adam Mickiewicz University, Poland
Researchers have established that gender inequalities in cultural industries are rampant, yet this scholarship limits insights into how women navigate these inequalities and largely ignores the experience of men. Drawing from interviews with Japanese classical musicians this paper seeks to address this gap by showing how men in Japan attempt to establish their masculinity through classical music profession. In a society where the meanings of masculinity are still inseparable from work, men who build their career in music must confront social marginalization, because musicianship is not socially recognized as a legitimate occupation. To offset marginalization and to reestablish ties to broader masculine ideals, male artists maneuver their status by aligning themselves with gender, class and racially privileged European male musicians; by demonstrating serious engagement in their work, and showcasing skills mastery. I conclude by reflecting on whether and to what extent these tactics serve to uphold or erode the existing status hierarchies and gender privilege.
L’art asiatique dans la Bibliothèque d’art et d’archéologie : livres et estampes Jeudi 13 avril 2023, de 9h15 à 18h Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris
Cette journée d’étude prend place dans le cadre d’un programme de recherche consacré à la Bibliothèque d’art et d’archéologie de Jacques Doucet. Plusieurs communications porteront sur le fonds japonais.
Un séminaire sur la musique japonaise contemporaine se tiendra à l’Ircam le 4 avril 2023 de 14h30 à 17h30, avec Shô, shô basse et sheng alto dans Anâhata (1986) de Jean-Claude Eloy avec Véronique Brindeau (Inalco); Sho, Gagaku and modern harmony in Yoritsune Matsudaira (1907-2001) – interpolarity between harmony and timbre avec Mikako Mizuno 水野 みか子 (Nagoya City University)
Co-organisation: TPMC – Tout Pour la Musique Contemporaine – IRCAM. IReMus – Institut de Recherche en Musicologie, CNRS, Sorbonne Université, Nagoya City University, Meiji University et DRAC Ile-de-France
La prochaine séance du séminaire du Groupe d’Étude sur le Politique au Japon (GEPJ) aura lieu vendredi 7 avril, de 10h à 12h, avec la présentation de l’ouvrage suivant :
“Value Politics in Japan and Europe” (Routledge, 2022)
par les co-directeurs François FORET (Université libre de Bruxelles) & HINO Airō (Université Waseda).
