Table-ronde / « Cycling through gendered lives: exploring the link between structural gender inequalities, gender norms and mobility practices in Japan and beyond » (FFJ de l’EHESS, 20-21 janvier 2022, 10h-12h45)

« Cycling through gendered lives: exploring the link between structural gender inequalities, gender norms and mobility practices in Japan and beyond » 
January 20 and 21
from 10:00 to 12:45 in France and from 18:00 to 20:45 in Japan.

Cycling through gendered lives: exploring the link between structural gender inequalities, gender norms and mobility practices in Japan and beyond

Women remain strongly underrepresented among cyclists in Western cities (Pucher, John; Buehler, Ralph 2012). Past studies exploring barriers to women cycling have reached two conclusions. First, women would not cycle as much as men because they would be more risk-averse ; second, unequally shared domestic responsibilities would make their mobilities too complex to cycle (Ravensbergen, Léa; Buliung, Ron; Laliberté, Nicole 2019). Women would thus be more likely to cycle where secured infrastructure is provided, and where domestic tasks are equally shared between men and women (Prati, Gabriele; Fraboni, Federico; De Angelis, Marco; Pietrantoni, Luca; Johnson, Daniel; Shires, Jeremy 2019). However, these widely accepted results, based on concurring Western studies, do not hold in the context of Tokyo.

In Tokyo, women represent the majority (57%) of cyclists (Goel, Rahul; Goodman, Anna; Aldred, Rachel; Nakamura, Ryota; Tatah, Lambed; Garcia, Leandro Martin Totaro; Zapata-Diomedi, Belen; de Sa, Thiago Herick; Tiwari, Geetam; de Nazelle, Audrey; Tainio, Marko; Buehler, Ralph; Götschi, Thomas; Woodcock, James 2021) and cycling is overwhelmingly used for household-serving trips (TMATPC, 2018). Yet, Japan is marked by strong gender inequalities: Japanese women spend on average 23 hours per week on care and household chores, while men only spend 5 hours on these tasks (Cabinet Cabinet Office; Gender Equality Bureau 2016). Japanese women also face the largest wage gap in the world, and lack of welfare state support still encourages a lot of them to quit their job when they have a child (Shirahase, Sawako 2014). This case points to the complex links between women’s mobilities and their position in society.

This workshop will explore the link between structural gender inequalities, cultural gender norms, and women’s bicycling practices. Research works from around the world will be confronted to the “critical case” (Flyvbjerg, Bent 2006) of Tokyo to identify ways forward for research on gender and cycling. To accommodate researchers from several different countries, and given the ongoing travel uncertainties associated with the COVID-19 pandemic, this workshop will be held online.

  • Introductions and chair: Marion Lagadic (2021 FFJ/Michelin Foundation fellow, University of Oxford), Sébastien Lechevalier (FFJ-EHESS), Pierre-Édouard Sorel (Director of Movin’On Development, Michelin)
  • Speakers: Nihan Akyelken (University of Oxford), Margot Abord de Chatillon (University of Lyon), Marion Lagadic (2021 FFJ/Michelin Foundation fellow, University of Oxford), Kazuki Nakamura (Meijo University), Lena Näre (University of Helsinki), Chigusa Yamaura (University of Oxford)
  • 20-21 January 2022 – 10.00 – 12.45 (Paris time) | 18.00 – 20.45 (Tokyo time)
  • Online – In English

Appel à communications / 35e Journées de linguistique d’Asie orientale (date de limite de soumission : 28 février 2022

Le Centre de Recherches Linguistiques sur l’Asie Orientale annonce la tenue des 35e Journées de linguistique d’Asie orientale(JLAO35) qui se tiendront à Paris (probablement en mode hybride en fonction de la situation sanitaire), du 7 au 9 juillet 2022 avec en parallèle un atelier sur l’écriture le 9 juillet.

Depuis 1985, les Journées de Linguistique d’Asie Orientale (JLAO) sont un lieu d’échanges scientifiques. Elles ont accueilli parmi les plus grands noms de la linguistique des langues d’Asie Orientale et permettent, chaque année, aux chercheurs et étudiants de présenter leurs travaux sur les langues d’Asie Orientale.

Toutes les sous-disciplines de la linguistique sont représentées :
– linguistique diachronique ou synchronique
– phonologie, morphologie, syntaxe et sémantique
– écriture
– linguistique de terrain
– linguistique théorique
– dialectologie
– typologie
…

Les participants à ces Journées pourront présenter une communication dans tous les domaines de la recherche linguistique sur les langues d’Asie Orientale. Les langues de travail seront l’anglais et le français.

☛ Nous invitons les intervenants à soumettre un résumé écrit d’une page (exemples compris), avec références bibliographiques sur une deuxième page, (Police Times ou Times New Roman, taille 11, marges de 2,5 cm, espace simple, en format PDF).

La soumission se fait uniquement via Easychair (https://easychair.org/conferences/?conf=jlao35)
avec :
– une version anonyme du résumé avec le titre de la communication
– une version avec le titre de la communication, le nom de l’auteur, son affiliation et son adresse e-mail

Dates importantes :
La date de limite de soumission des résumés est fixée au : 28 février 2022
La date de la notification d’acceptation est fixée au : 18 avril 2022

Le comité d’organisation,
jlao2022@ehess.fr
page web du colloque: http://crlao.ehess.fr/index.php?2191

Call for papers

The 35th Paris Meeting on East Asian Linguistics (JLAO35) is organized by the Centre de Recherches Linguistiques sur l’Asie Orientale and will be held on July 7~9, 2022, (probably in hybrid mode, depending on the epidemic situation) with a special workshop on writing July 9, 2022.

Held every year since 1985, the Paris Meeting on East Asian Linguistics (JLAO) is intended
to be a place of academic exchange. It has welcomed some of the most renowned scholars in
East Asian linguistics while allowing doctoral students and young researchers to present their
work on the languages of East and Southeast Asia.

All the subfields of linguistics are represented:
– diachronic or synchronic linguistics
– phonology, morphology, syntax and semantics
– writing systems
– field linguistics
– theoretical linguistics
– dialectology
– typology
– …

☛ Call for Papers:
We invite abstracts on any aspect within the field of East Asian linguistics. The working languages are English and French. Abstracts should be one page long (A4), including examples, but not including bibliographic references to be provided on a second page.
– with 2.5 cm margins, font size 11pt (in Times or Times New Roman), simple space.
Abstracts should be submitted in PDF format.

Authors are invited to submit their abstract via Easychair (easychair.org/conferences/?conf=jlao35)
with two copies of the abstract attached:
– one anonymous abstract (with title),
– one abstract with the title, author’s name, affiliation and e-mail address

Important dates:
Deadline for abstract submission: February 28, 2022
Notification of acceptance: April 18, 2022

The organising committee.
jlao2022@ehess.fr

Parution / « Shin Hanga: Les estampes japonaises du XXe siècle » par Brigitte Koyama-Richard

Titre

Shin Hanga: Les estampes japonaises du XXe siècle

Auteure

Brigitte Koyama-Richard

Maison d’éditions

Nouvelles éditions Scala

Date de publication

14 octobre 2021

Nombre de pages

320 p. 

Présentation

Les grands maîtres de l’estampe ukiyo-e n’étaient plus de ce monde lorsque leurs œuvres connurent un succès phénoménal en Occident à la fin du XIXe siècle. Au début du siècle suivant, les derniers peintres d’estampes, concurrencés par la photographie et la lithographie, se tournèrent peu à peu vers la peinture et l’illustration. Fort heureusement, l’éditeur Watanabe Shôzaburô, qui appréciait plus que tout les estampes, décida de leur donner une seconde vie. Il eut l’idée de créer un nouveau style d’estampes xylographiques à l’aide de jeunes peintres. Ce mouvement porta dès lors le nom de Shin hanga (nouvelles estampes). D’autres éditeurs y participèrent et rivalisèrent de prouesses techniques, pour en faire des créations artistiques d’une grande originalité. Cet ouvrage propose de remonter le temps jusqu’à la création de ces nouvelles estampes dans les années 1910 et jusqu’à la fin du mouvement dans les années 1950. De nombreux artistes y participèrent. Ce sont les principaux maîtres qui sont ici présentés à travers leurs œuvres, mais aussi les écrits qu’ils ont laissés.

https://www.editions-scala.fr

Publication / Série d’articles en ligne consacrés au Fonds Serge et Vadime Elisseeff de l’EFEO

La bibliothèque de l’EFEO publie une série d’articles proposant une analyse des documents du Fonds Serge et Vadime Elisseeff.

Les articles sont disponibles en cliquant sur le carnet Hypothèses des Écoles Françaises à l’étranger : https://archivefe.hypotheses.org/848

Entre juillet et septembre 2021, l’EFEO a reçu cinq stagiaires, qui ont pris en charge le récolement du Fonds Serge et Vadime Elisseeff. Ces archives, entrées par don il y a plusieurs années, feront l’objet d’un traitement archivistique complet en 2022. L’inventaire détaillé, qui marque la première étape du signalement de ce fonds, est le résultat d’un travail gigantesque. La bibliothèque de l’EFEO tient à remercier très chaleureusement ces cinq jeunes collègues pour leur ténacité !

Pour permettre au public de mieux connaitre ces archives et leurs producteurs, Line Langlois-Deschamps, Ambre Genevois, Alexis Marcovitch, Yukari Laurent et Long Sha présenteront chacun à leur tour, dans une série de cinq billets, un aspect spécifique de ce fonds. 

Le premier article est écrit par Line Langlois-Deschamps, titulaire d’un Master 2 Histoire de l’Art de l’Extrême-Orient (Lettres Sorbonne Université) dont les recherches portent sur l’iconographie des spectacles de rue (misemono) et du cirque occidental dans les estampes japonaises.

https://archivefe.hypotheses.org/848

Le fonds Serge et Vadime Elisseeff de l’EFEO (1/5)
Insolites Elisseeff (2/5)
Les scalogrammes de Vadime Elisséeff (3/5)
Serge Elisseeff, le japonologue qui voulait devenir un Edokko (4/5)
« L’aigle de Mandchourie », un roman de Sessue Hayakama (5/5)

Parution / « Introduction à l’esthétique » (par Nakai Masakazu)

Titre de l’ouvrage

Introduction à l’esthétique

Auteur

Nakai Masakazu

Traduction et commentaires

Michael Lucken

Maison d’édition

Presses du réel

Date de publication 

novembre 2021

Nombre de pages

304 p. 

Présentation

Première traduction en français d’une œuvre du philosophe japonais, ce livre, pensé à partir de la photographie et du cinéma, propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu’il implique.

L’œuvre de Nakai Masakazu (中井正一1900-1952) offre un nouveau regard japonais sur l’art, la technique et le monde contemporain. Loin de tout particularisme culturel et cependant profondément originale par rapport aux conceptions occidentales du beau, Introduction à l’esthétique permet de découvrir un univers sans double-fond, tout en surfaces et reflets, où se rejoignent intimement matérialisme et phénoménologie. Pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l’École de Francfort, ce livre propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu’il implique. 
Traduit du japonais, annoté et présenté par Michael Lucken, historien et professeur à l’Inalco, avec une préface de Carole Maigné, philosophe et professeure à l’Université de Lausanne.

Masakazu Nakai (Nakai Masakazu ou Nakai Shōichi, 1900-1952) est un philosophejaponais, l’un des pionniers de la critique des médias, du cinéma et du sport au Japon. Du fait de ses références et de sa sensibilité – il a connu la crise du bouddhisme, la montée du fascisme, la prison, le bombardement de Hiroshima et l’occupation américaine –, il a souvent été rapproché de Walter Benjamin. Son œuvre a profondément marqué les mouvements de contre-culture des années 1960.

Michael Lucken, professeur à l’INALCO, est un historien et japonologue français. Auteur de la seule monographie en français sur Nakai (Nakai Mazakazu – Naissance de la théorie critique au Japon, Les presses du réel, 2016), il a publié de nombreux travaux sur l’histoire culturelle et artistique du Japon au XXe siècle. Partisan d’une approche esthétique de l’histoire, il s’intéresse à la circulation des formes, aux effets de ressemblances, aux changements de perspective, cherchant ainsi à éprouver les possibilités d’une communauté du sens.

Sommaire et introduction disponibles sur le site de l’éditeur : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8494&menu=0

Appel à publications / « Japan Review » (Nichibunken)

Japan Review est une revue interdisciplinaire, évaluée par des pairs, consacrée à l’étude du Japon et publiée par le Centre international de recherche en études japonaises de Kyoto (Nichibunken). En octobre 2021, Ted Boyle a succédé à John Breen à la tête de la rédaction.

La Revue du Japon sollicite des manuscrits exceptionnels portant sur tous les aspects du Japon, passés et présents. Présentant diverses perspectives théoriques et analytiques, elle est ouverte aux soumissions provenant de toutes les sciences humaines et sociales. Les sujets, les méthodes et les approches qui revêtent une importance particulière pour le domaine peuvent être examinés dans le cadre de numéros spéciaux de la revue ou de sections spéciales au sein de celle-ci.

Les articles soumis à la Revue du Japon font l’objet d’une évaluation en double aveugle par au moins deux examinateurs externes. La revue publie également des notes de recherche plus courtes, des articles de synthèse et des traductions annotées de textes importants, ainsi qu’un généreux assortiment de critiques de livres dans chaque numéro. Tous les numéros de la revue sont disponibles en accès libre et dans un beau format imprimé.

Les soumissions doivent être adressées à jr-editors[at]nichibun.ac.jp.

Pour toute question, le rédacteur en chef peut être contacté à l’adresse nichibunted[at]gmail.com.

English version

Japan Review is an interdisciplinary, peer-reviewed journal for the study of Japan, published by the International Research Center for Japanese Studies in Kyoto (Nichibunken). In October 2021, Ted Boyle took over the editorship from John Breen.

Japan Review solicits outstanding manuscripts relating to all aspects of Japan, past and present. Showcasing diverse theoretical and analytical perspectives, it is open to submissions from across the humanities and social sciences. Subjects, methods and approaches of particular significance to the field may be examined as Special Issues of the journal or as Special Sections within it, please contact the editor for details. 

Articles submitted to Japan Review are subject to double-blind peer review by at least two external referees. The journal also publishes shorter research notes, review articles, and annotated translations of important texts, as well as a generous assortment of book reviews with every issue. All issues of the journal are available fully Open Access, and in a handsome print format. 

Submissions should be made to jr-editors[at]nichibun.ac.jp.

For inquiries, the editor may be contacted at nichibunted[at]gmail.com.

Réseau d’entraide de chercheuses et chercheurs en études japonaises pour l’accès à la documentation au Japon

Un réseau d’une trentaine de chercheurs réunis autour de Chelsea Szendi Shieder (Aoyama Gakuin) et Ran Zwingenberg (Pennsylvania State University) propose ses services pour aider les celles et ceux qui ne peuvent accéder aux sources situées au Japon faute de pouvoir s’y rendre.

Il est possible de formuler vos demandes en remplissant le formulaire disponible en cliquant sur le lien ici.

Il s’agit d’une action bénévole à utiliser avec modération. En cas de besoin d’un nombre important de documents, les membres de ce réseau proposent également de mettre en relation les personnes intéressées avec des assistants à rémunérer.

Voici le message laissé par les organisateurs :

We are a collective of Japan-based scholars willing to help scholars locked *out* of Japan access odds and ends of materials *in* Japan. We may not be able to fulfill requests that require extensive archival work. We may be able to link scholars up with research assistants in Japan for more extensive work for pay (see final question for help to connect).

Please keep in mind that we are volunteers taking time out of our schedules to do this. Please exhaust all of the institutional resources you have before requesting through us.

Parution / « Socio-Life Science and the COVID-19 Outbreak. Public Health and Public Policy »

Titre

Socio-Life Science and the COVID-19 Outbreak. Public Health and Public Policy

Édition de l’ouvrage

YANO Makoto, MATSUDA Fumihiko, Anavaj SAKUNTABHAI & HIROTA Shigeru

Auteurs

Sharon J. Peacock, Makoto Yano, Richard Paul, Olivier Telle, Samuel Benkimoun, Leonardo W. Heyerdahl, Benedetta Lana, Tamara Giles-Vernick, Adrienne Sala, Rémi Scoccimaro, Masaki Yamamoto, Yasufumi Matsumura, Miki Nagao, Kazuya Setoh, Fumihiko Matsuda, Shigeru Hirota, Masato Yodo, Chris Dai, Tadaaki Chigusa, Akiyoshi Senda, Anavaj Sakuntabhai, Richard Paul, Yoichi Sekizawa, Yoko Konishi, Hiroshi Ikari, Kazuo Nishimura, Tadashi Yagi, Kazuo Nishimura, Tadashi Yagi, Dai Miyamoto, Bernard Thomann

Maison d’éditions

Springer

Date de publication

2022

Nombre de pages

353 p. 

Présentation

This book is open access, which means that you have free and unlimited access
Explains the initiative by social and life scientists to build a new study of socio-life sciences
Presents socio-life science of the COVID-19 outbreak, emphasizing the roles of behavioral change and policy
Introduces unique genome cohort–panel data covering social and life scientific aspects of humans

Le livre est disponible librement en version numérique sur le site de l’éditeur : https://link.springer.com/book/10.1007/978-981-16-5727-6

Résultat du prix de thèse SFEJ – Okamatsu Yoshihisa 2021

Pour sa 6e édition, le prix de thèse SFEJ – Okamatsu 2021 a été remis à Alia Demnati pour sa thèse intitulée L’industrie de l’animation japonaise aux prises avec l’image numérique : la réponse d’Oshii Mamoru (1995-2004), sous la direction de Claire-Akiko Brisset.

La thèse est téléchargeable en version numérique sur le lien suivant : https://archivesic.ccsd.cnrs.fr/CRCAO/tel-03267681v1

Son discours de remerciement est accessible ici.

Nous lui adressons encore toutes nos félicitations !

Résumé de la thèse

Au Japon, la période qui s’étend de 1995 à 2004 est marquée par un mouvement général de l’industrie de l’animation vers le développement du numérique dans le cadre de la production. Plusieurs projets ambitieux sont alors lancés, mais très peu sont menés à leur terme, et rarement dans les temps et sous l’exacte forme prévus. Malgré ce bilan en demi-teinte, les quelques productions qui ont survécu montrent une variété d’approches qui témoigne des différentes voies explorées par les équipes de réalisation.Oshii Mamoru (1951-) fait partie des cinéastes qui participent à ce mouvement exploratoire et dont la pratique, au cours de cette période, passe d’un usage parcimonieux et mimétique de l’image numérique (1989-1995) à une utilisation bien visible et intégrée à tous les niveaux de sens de ses œuvres. Cette phase expérimentale commence en 1995 avec la production de G.R.M. (Garumu senki), un film hybride dont l’ambition est de rassembler dessins animés, prises de vues réelles et images de synthèse afin de créer un univers visuel (et diégétique) inédit. Ambitieux projet technique et esthétique, G.R.M. peine à se financer, malgré les stratégies déployées par les producteurs de la société Bandai Visual, et ces derniers préfèrent l’abandonner en 1998. Les recherches menées par Oshii et l’équipe réunie pour G.R.M. trouvent néanmoins leur expression dans deux films dont le réalisateur dit qu’ils constituent une paire : Avalon (2001) et Ghost in the Shell 2 : Innocence (2004).Pour Avalon, les techniques numériques sont utilisées afin de retravailler et recomposer, parfois une à une, les images capturées par la caméra, dépassant largement la seule fonction d’effet spécial pour transformer le film en prise de vues réelles en film d’animation. Dans Innocence, les décors peints à la main sont appliqués comme textures à des modèles 3D de façon à créer des effets de profondeur inédits dans le dessin animé japonais classique. Ainsi, les images numériques créent un décalage graphique et dynamique entre les personnages en dessins animés (à la main) et les fonds produits par ordinateur, décalage qu’elles exacerbent et réduisent tour à tour (en jouant de leur mimétisme) en fonction des besoins du scénario et des thèmes développés par le film. En effet, les deux œuvres ont en commun d’intégrer les images numériques à leurs univers diégétiques et à leurs récits respectifs. Avalon décrit une quête de vérité dans un jeu vidéo et Innocence se déroule dans un monde où l’informatique a pénétré jusqu’à l’appareil cognitif et mnémonique des personnes.Cette thèse montre que la visibilité des images numériques dans ces trois productions relève en partie d’un impératif économique de la démonstration technique, qui appartient à la situation de l’industrie de l’animation japonaise à l’époque, mais qu’elle constitue surtout une réponse narrative, esthétique et théorique originale du réalisateur à la question de la place à donner à l’image numérique dans la pratique cinématographique.

Plus d’informations sur le prix Okamatsu disponibles ici.

Appel à candidatures / Prix du Fond Heinz Kaempfer du meilleur mémoire de licence ou de master en art et culture visuelle japonais (date limite : 15 janvier 2022)

The Heinz Kaempfer Fund Thesis Award

The Heinz Kaempfer Fund Thesis Award is presented biennially and carries a prize of 1000 Euros for the author of an outstanding Bachelor’s or Master’s thesis in the field of Japanese art and visual culture, written in the context of a Bachelor or Master programme provided by a European university. In addition the winner is given the opportunity to publish their findings in Andon, the journal of the Society for Japanese Art. The necessary coaching and assistance is part of the Award. Moreover, the winner is given a choice of books from Brill Publishers to the amount of 200 Euros.

The thesis may be written in Dutch, English, German or French. Since Andon is an English-language journal, the resulting publication must be written in English.

https://www.societyforjapaneseart.org/heinz-kaempfer-fund/the-heinz-kaempfer-fund-thesis-award


The jury panel

The winner is chosen by a panel of distinguished scholars and curators. The jury president is Menno Fitski, curator of East Asian art at the Rijksmuseum in Amsterdam.


The 2022 Heinz Kaempfer Fund Thesis Award

In order to qualify for the 2022 Heinz Kaempfer Fund Thesis Award, applicants must submit a Bachelor’s or Master’s thesis that was approved by the applicant’s supervisor(s) during the academic years 2019-2020 or 2020-2021. Theses may be submitted until 15 January 2022. The winner will be announced in May of 2022.

Please note!

Application implies acceptance of the Heinz Kaempfer Fund Thesis Award regulations and of the fact that the applicant’s name and the title of their thesis may be mentioned in the context of publicity for the Heinz Kaempfer Fund and its activities.

For submission of a thesis and/or more information: heinzkaempferfund@societyforjapanesearts.org