[Journée d’étude] « Réinventions croisées des yôkai 妖怪/ yaoguai 妖怪 / yogoe 妖怪 요괴 en Asie orientale de 1900 à aujourd’hui : art et illustration au-delà des stéréotypes graphiques et narratifs », 7 & 8 février 2025, Paris

Réinventions croisées des yôkai 妖怪/ yaoguai 妖怪 / yogoe 妖怪 요괴 en Asie orientale de 1900 à aujourd’hui : art et illustration au-delà des stéréotypes graphiques et narratifs

Journées d’étude organisées par Mary Picone (EHESS), Marie Laureillard (Université Paris Nanterre), Vincent Durand-Dastès (Inalco), Michael Lucken (Inalco).

Les yôkai/yaoguai/yogoe sont des êtres étranges, mystérieux, changeants, parfois mystificateurs qui ne peuvent être définis de façon satisfaisante à l’écrit, d’autant plus lorsqu’on tente des analyses comparées. Le Japon est le pays où la représentation de ces êtres a eu le plus de succès sur la scène internationale.  Dans l’archipel, la qualité ainsi que l’abondance des illustrations figurant des yôkai ont marqué l’époque d’Edo, mais aujourd’hui, ces facteurs positifs tendent à figer l’iconographie choisie pour d’innombrables expositions, livres illustrés ou colloques. On y reprend souvent un schéma fixe où les matériaux prémodernes sont suivis par la production de trois ou quatre auteurs de mangas et d’anime – toujours les mêmes –, grosso modo actifs à partir des années soixante-dix. Cet engouement s’est récemment propagé dans les pays voisins. A Taiwan, on note un intérêt récent, à la fois académique et artistique, pour ces créatures ambiguës, qui a donné lieu à des colloques, des expositions, des publications sur ce thème, dont aucune n’a été traduite. Certains écrivains ou auteurs de mangas/manhuas y puisent une grande partie de leur inspiration. En Chine, on s’interroge sur leurs origines chinoises.

Ces journées visent en premier lieu à rendre visible trois aspects méconnus des yôkai. Elles consisteront à :

 – analyser des thématiques nouvelles, parfois à partir de supports non exploités (tels que les objets votifs modernes), des œuvres d’artistes inspirés par ces êtres, d’illustrations et de mangas au style différent des clichés graphiques ultra répandus et dominants, ainsi que des réinterprétations fantastiques d’éléments découverts par la recherche en biologie.

– examiner, outre les productions contemporaines, des matériaux remontant à la période moins étudiée des premières années du vingtième siècle jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale

– montrer le développement parallèle ou indiquer l’origine des entités yôkai dans les mondes sinophones (y compris Taiwan) sous l’appellation de yaoguai et esquisser un début de comparaison avec les yogoe coréens.

Bien que les images soient le point de départ des analyses pour situer les matériaux, on présentera aussi certains éléments des théories d’ethnologues japonais jamais traduits en langues occidentales – un oubli incompréhensible dans ce domaine. Et on mettra en lumière quelques convergences avec les « monster studies » des anthropologues anglo-américains.

Que faudrait-il inclure dans la catégorie mouvante des yôkai ? Leur caractère terrifiant s’est-il déplacé surtout vers les kaijû 怪獣 (bêtes étranges) nées dans les années 50 avec Godzilla puis adoptant d’autres formes par la suite ? On dit souvent que la plupart des yôkai (tels que les oni, les kappa) ont perdu leur caractère sauvage et dangereux de jadis, se transformant en compagnons de jeux mignons, mais tous gardent en fait une nature ambiguë à l’instar des divinités japonaises. Par ailleurs, le lien des yôkai à l’enfance est désormais incontournable.

Outre les films de monstres géants, la mondialisation de la culture populaire américaine est à l’origine de formes hybrides contemporaines, y compris de nombreux motifs graphiques présents dans les mangas/manhuas. Elle a créé aussi d’autres éléments dont on ne traitera pas au cours de ces journées, mais on pourra se demander si les anodines mascottes (yuru-kyara) ou les figurines Pokémon (les deux diffusées à la fin des années 1990) en tant que logos de marques, de localités touristiques ou de franchises de jeux n’en feraient pas également partie.

Programme

Vendredi 7 février matin

  • 9h30 : Accueil
  • 9h55 : Introduction (20 min) par Mary Picone (EHESS)  & Marie Laureillard (Université Paris Nanterre)
  • Présidence de séance : à préciser
  • 10h15 : Le monstre (鬼oni) et le charpentier  par Isabelle Charrier (Université Paris 8)
  • 10h45 : pause-café
  • 11h : Les yôkai dans les ex-voto : examen d’une présence rare par Jean-Michel Butel (Inalco)
  • 11h30 : Yôkai microscopiques et macroscopiques : l’influence des recherches scientifiques sur les représentations (1990-2024) par Mary Picone (EHESS)
  • 12h : questions et discussion
  • 12h30 : Déjeuner

Vendredi 7 février après-midi
Présidence de séance : Christine Vial Kayser (Université de Cergy) (à confirmer)

  • 14h30 : La Sorcière et les mangeurs de serpents par François Lachaud (EFEO)
  • 15h : Les esprits non-humains décrits par eux-mêmes dans les cultes d’écriture inspirée, Chine, 19e-20e siècles par Vincent Goossaert (EPHE)
  • 15h30 : questions et discussion
  • 16h : pause-café
  • 16h30 : De la montagne à la ville : des yamauba 山姥 médiévales aux yamanba gyaru ヤマンバ ャル contemporaines par Carina Roth (Université de Genève)
  • 17h : Yôkai entre peinture et photographie par Michael Lucken (Inalco)
  • 17h30 : Ambivalences multiples du génie coréen tokkaebi et son expression vitale dans la gravure d’O Yun (1946-1986) par Ju-yeon Hwang (Université Paris Cité)
  • 18h : questions et discussion

Samedi 8 février matin

  • 9h30 : accueil et café
  • Présidence de séance : Vincent Goossaert (EPHE) (à confirmer)
  • 9h45 : Classer les prodiges : les catégories d’êtres prodigieux sous le regard des folkloristes de la Chine populaire par Vincent Durand-Dastès (Inalco)
  • 10h15 : Etudier les yôkai : une histoire conceptuelle de la yokaiologie moderne par Matthias Hayek (EPHE)
  • 10h45 : questions et discussion
  • 11h : Représentations figurées de yôkai chez le peintre chinois Pu Ru (1893-1963) au regard du passé par Marie Laureillard (Université Paris Nanterre)
  • 11h30 : Figures masculines de l’esprit-renard dans la littérature sur Internet en Chine  par Xu Shuang (Université Paris Cité)
  • 12h : questions et discussion, conclusion 

Organisé en hybride (pour obtenir le lien de connexion, contacter marie.laureillard@parisnanterre.fr)

Programme à télécharger sur ce lien.

[Colloque] Saikaku-Bakin Symposium 2025, 20-22 mars 2025, Paris

East Asian Civilizations Research Centre
Paris Cité University – EPHE – CNRS – Collège de France
Saikaku-Bakin Symposium, 20-22 March, 2025

PROGRAM

20 MARCH (THU):           EDO NARRATIVE—Collège de France, Institut des Civilisations – Salle Françoise Héritier

Panel 1                              5:30-7:00pm Q&A 7:00-7:30pm

David ATHERTON (Harvard University) What is fiction for? Ueda Akinari’s Kamakura tales and the bounds of narrative

Andrew GERSTLE (SOAS University of London)    Reading jōruri narratives

21 MARCH (FRI):             POPULAR LITERATURE—Paris Cité University – Amphithéâtre Alan Turing

Panel 2                              10:00-11:30am Q&A 11:30am-12:00pm 

Will FLEMING (UC Santa Barbara)    Jippensha Ikku’s practice of serial publication and the emergence of an interactive readership

HATANAKA Chiaki (Keai University)    Saikaku’s self-replication for the mass production of his works

Angelo WONG (Columbia University)    Hyakumonogatari and setsuwa pastiche in Shokoku hyakumonogatari’s depictions of the return of dead wives

Panel 3                              2:30-3:30pm Q&A 3:30-4:00pm

Cristian PALLONE (University of Bergamo)    Yoshiwara goes to theatre: Some considerations regarding the evolution of sharebon in the Tenmei and Kansei eras

William HEDBERG (Arizona State University)    Chikamatsu Monzaemon’s Latter Battles of Coxinga and the Edo-period discovery of Manchuria

Panel 4                              4:30-5:30pm Q&A 5:30-6:00pm

Paola MASCHIO (University of Milan)    The spoken language of women in Shikitei Sanba’s Ukiyo buro

David J. GUNDRY (UC Davis)    The question of humor in Ihara Saikaku’s fiction

MARCH 22 (SAT):            POPULARIZATION—Paris Cité University – Amphithéâtre Alan Turing

Panel 5                              10-11:30am Q&A11:30am-12:00pm

Nicolas MOLLARD (Université Jean Moulin Lyon 3)     When philological essays disguise as fiction: an analysis of Kyokutei Bakin’s Mukashigatari shichiya no kura (1811)

Ye YUAN (Oberlin College)    Rewriting Japanese story into Chinese form: and the unruly woman in early modern Japan

Kevin MULHOLLAND (University of Montana)    Humor, historical consciousness and Engi kyōgiden information culture in Kyokutei Bakin’s Musō Byōei kochō monogatari

Panel 6                              2:30-4:00pm Q&A 4:00-4:30pm

Morgaine SETZER-MORI (Ruhr University Bochum)    Historiographical elements and the construction of historical meaning in Takai Ranzan’s Atsumori gaiden: Kitan Aoba no fue (1813)

Jeffrey KNOTT (National Institute of Japanese Literature)    Premodern Genji commentaries and Tanehiko’s Nise Murasaki

Shan REN (University of Oregon)    The alluring poisonous woman: Oren in Kyokutei Bakin’s Shinpen kinpeibai

Roundtable Discussion  4:30-5:30pm

Jeffrey NEWMARK (University of Winnipeg), Glynne WALLEY (University of Oregon)    Bringing Edo literature to new audiences: translation, pedagogy, digital tools  

Websites: 

Saikaku Bakin Symposium Webpage (Rutgers University)

East Asian Civilizations Research Centre – CRCAO

Venues: 

Collège de France, Institut des Civilisations – Salle François Héritier, 52, rue du Cardinal-Lemoine – 75005 Paris (March 20)

Université Paris Cité, Amphithéâtre Turing, Bâtiment Sophie Germain, 8 place Aurélie Nemours – 75013 Paris (March 21-22)

Contact:

Paul Schalow: schalow@rutgers.edu                                                   

Daniel Struve: daniel.struve@u-paris.fr

[Fenêtres sur le Japon] Programme du festival 2025

Fenêtres sur le Japon vous donne rendez-vous dimanche 2 février 2025 dans le cadre du cycle Cinéma social coréen (Chapitre 1) du 3e festival Regards Satellites (auparavant Journées cinématographiques dionysiennes) pour deux projections autour de la cinéaste documentaire KIM Mi-re [김미례]. À 18 h 45, projection de Nos nuits de grève (2009, VOST français, inédit) et à 20 h 15, projection du Front armé anti-japonais de l’Asie de l’Est (2019, VOST français), suivie d’une discussion avec Dimitri Ianni.

Le festival se tiendra du 29 janvier au 9 février & du 3 au 6 avril au cinéma L’Écran de Saint-Denis (14 Passage de l’Aqueduc, 93 200 Saint-Denis, métro : Basilique de Saint-Denis, ligne 13).

D’autres projections-débats auront lieu dans les mois qui viennent :

  • À Orléans

– Les Voix revenantes [되살아나는 목소리], de PARK Soo-nam & PARK Maeui

→ vendredi 28 février à 13 h 30au Cinéma les Carmes.

La séance sera suivie d’une discussion avec Mayumi Shimosakai, maîtresse de conférences en études japonaises à l’université d’Orléans et spécialiste de la question des Coréens zainichi. (Possibilité de réserver un bentō pour après la séance.)


– Creuser le Japon avec Yamamoto Sakubei [作兵衛さんと日本を掘る], de KUMAGAI Hiroko
→ dimanche 2 mars à 11 h au Cinéma les Carmes.

(Possibilité de réserver un bentō pour après la séance.)

– Le Front armé anti-japonais de l’Asie de l’Est [東アジア反日武装戦線], de KIM Mi-re
→ dimanche 2 mars à 14 h au Cinéma les Carmes.
La séance sera suivie d’une discussion avec Dimitri Ianni.

– Le Front armé anti-japonais de l’Asie de l’Est [東アジア反日武装戦線], de KIM Mi-re
→ mardi 4 mars à 09 h 30 au Cinéma les Carmes.

– Bienvenue, au revoir [Bem-vindos de novo], de Marcos Yoshi
→ mardi 4 mars à 19 h 30 au Cinéma les Carmes.

  • À Saint-Étienne

– Creuser le Japon avec Yamamoto Sakubei [作兵衛さんと日本を掘る], de KUMAGAI Hiroko

→  jeudi 20 mars 2025 à 14 h 30 et à 19 h à la Cinémathèque de Saint-Étienne.

Chaque projection sera suivie d’une discussion avec Alexandre Roy, maître de conférences à l’Inalco et spécialiste de l’histoire économique du Japon.

Séances organisées en partenariat avec le GREMMOS.

  • À Paris

– Bienvenue, au revoir [Bem-vindos de novo], de Marcos Yoshi
→ mardi 25 mars 2025 à 20 h 30 au Forum des images.

La séance sera suivie d’une discussion avec Pauline Cherrier, enseignante-chercheuse spécialiste de la question migratoire au Japon.

  • À Bordeaux

– Tokyo Uber Blues [東京自転車節], d’AOYAGI Taku
→ mardi 8 avril à 17 h 30 au Cinéma Utopia.
La séance sera suivie d’une discussion avec Fabienne Duteil-Ogata, ethnologue, maîtresse de conférences au Département d’études japonaises de l’université de Bordeaux-Montaigne.

– Kurdes de Tokyo [東京クルド], de HYŪGA Fumiari
→ mardi 8 avril à 20 h 15 au Cinéma Utopia. 

La séance sera suivie d’une discussion avec Fabienne Duteil-Ogata, ethnologue, maîtresse de conférences au Département d’études japonaises de l’université de Bordeaux-Montaigne.

  • À Marseille

–Vivre à Tatekawa[竪川に生きる], de YAMAMOTO Yōko

→ mercredi 16 avril (horaire à préciser) au Videodrome 2.
La séance sera suivie d’une discussion avec la réalisatrice.

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– Nos nuits de grève (2009), de KIM Mi-re

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Nos nuits de grève [Weabak 외박], de KIM Mi-re

→ Synopsis 
Le 30 juin 2007, à la veille de la promulgation de la loi controversée pour la protection des travailleurs irréguliers (35,9 % des actifs), des caissières et des vendeuses de l’hypermarché Homever (ancienne filiale de Carrefour) décident d’occuper le magasin du stade de la Coupe du monde à Séoul. Il s’agit de la première occupation de locaux d’un détaillant par des femmes qui jusqu’alors menaient une vie ordinaire. La grève de deux jours et une nuit initialement prévue dure 21 jours. Pendant l’occupation, ces femmes bénéficient d’une liberté et d’une joie éphémères, libérées des tâches domestiques et familiales. Leurs luttes sont énergiquement soutenues par des groupes progressistes et deviennent emblématiques de la lutte des travailleuses précaires. Cependant, il n’existe aucune issue facile à leur combat et leur grève se poursuit pendant 510 jours, devenant l’une des plus longues de l’histoire du pays.

– Le Front armé anti-japonais de l’Asie de l’Est (2009), de KIM Mi-re

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https://fenetres-japon.fr/?p=349

→ Synopsis 
Le 30 août 1974, une explosion fait voler en éclats la façade vitrée du siège de Mitsubishi Heavy Industries en plein cœur de Tokyo, provoquant la mort de huit personnes et faisant près de 300 blessés. L’attentat est revendiqué par la brigade des « Loups », une cellule du Front armé anti-japonais de l’Asie de l’Est. Deux autres cellules du Front se livrent à une série d’attentats similaires et ciblent des groupes industriels ayant fait fortune avant la guerre grâce à l’expansionnisme colonial dans la zone Pacifique. En retraçant la trajectoire et le destin des membres de ces cellules, la réalisatrice KIM Mi-re signe un film à la fois émouvant, poétique et politique qui lève le voile sur un pan méconnu de l’histoire contemporaine du Japon.

→ Réalisatrice
KIM Mi-re [김미례] est née en 1964 au nord de la province de Chungcheong, en Corée du Sud. Diplômée en langue allemande de l’université Hankuk des études étrangères (Séoul), elle est réalisatrice et productrice indépendante de documentaires. Ses films s’attachent à décrire les conditions de vie et les mouvements de lutte du monde ouvrier en Corée du Sud en dévoilant aussi les racines des mécanismes d’exploitation. En 2003, son documentaire Nous sommes des ouvriers, ou non? [Nodongjada Anida 노동자다아니다], qui donne la parole à quelques-uns des 20 000 chauffeurs de Remicon, ces camions-toupies qui approvisionnent en ciment les sites de BTP du pays, obtient le prix du documentaire au Festival international de films de Fribourg. En 2005, elle réalise Nogada [노가다] qui, partant de son père ouvrier maçon, dresse un état des lieux des conditions de vie des travailleurs journaliers du bâtiment en Corée du Sud et au Japon. Avec Weabak [외박] (2009), elle suit la grève massive de 2007-2008 des femmes intérimaires de la chaîne de grande distribution Homever pour la sauvegarde de leur emploi. En 2013, elle s’intéresse à des employés victimes de discrimination syndicale chez l’opérateur de télécommunication KT avec Sanda: Surviving [산다] qui obtient le prix du meilleur documentaire coréen au 5e Festival international du film documentaire DMZ. Puis elle tourne Le Front armé anti-japonais de l’Asie de l’Est, sélectionné lors de la première édition du Festival Fenêtres sur le Japon. En 2021, elle est récompensée du prix de la meilleure réalisatrice de documentaire lors des 8e Wildflower Film Awards qui récompensent le cinéma indépendant coréen. Son dernier film Ten Wells [Yeol gaeui umul 열 개의 우물] revient sur la mémoire collective de militantes en lutte contre la pauvreté dans les quartiers défavorisés d’Incheon dans les années 1970/1980.

[Parution] Revue Ebisu. Études japonaises, numéro 61 (2024) « Le Japon et ses doubles. Les territoires japonais et leur aménagement à travers les arts et la littérature »

La rédaction de la revue Ebisu. Études japonaises a le plaisir de vous annoncer la parution du n° 61 (2024) « Le Japon et ses doubles. Les territoires japonais et leur aménagement à travers les arts et la littérature », coordonné par Raphaël Languillon-Aussel.

Le numéro est en accès libre et téléchargement gratuit en intégralité sur OpenEdition :
https://journals.openedition.org/ebisu/9123.

Sommaire

Dossier « Le Japon et ses doubles. Les territoires japonais et leur aménagement à travers les arts et la littérature » :
~ Raphaël Languillon-Aussel, « Introduction »
~ Corinne Tiry-Ono, « Le “Tokyo parallèle” des architectes japonais contemporains ou la fabrique figurée du futur de la métropole ? »
~ Tadayoshi Uchida, « Manifestations étranges et espace urbain à Edo » (traduction de Matthias Hayek)
~ Daisuke Fukunishi, « 

“La vision d’un monde marquée par les pratiques locales” au prisme du roman policier – entre “ville” et “campagne” » (traduction de Gérald Peloux)
~ Antonin Bechler & Kenjirō Muramatsu, « Shin Evangelion : quand Anno Hideaki retourne (à) la Terre »
~ Sutō Shin.ya, « “Pèlerinage aux lieux saints” des animés et “regard touristique” » (traduction d’Antonin Bechler)
~ Sylvie Brosseau, « Films japonais contemporains et représentations d’un pays perdu : des nostalgies à l’œuvre »
~ Catherine Grout, « Revendiquer un point de vue situé. L’exposition 

“Tanesashi: Remembrance of the Shore” à Aomori en 2013 et la série photographique de Sasaoka Keiko »
~ Ichiyanagi Hirotaka, Éclairage sur —« Ranpo par inflexion ou Nagoya en mutation, recension de Ranpo et Nagoya : modernisme d’une ville de province et paysage originel du roman policier, de Komatsu Shōko » (traduction d’Amira Zegrour)
~ Delphine Vomscheid, Éclairage sur — « Compte rendu de l’exposition 

“Cityscapes in Anime Background Art” »
~ Raphaël Languillon-Aussel, Éclairage sur —« La violence de l’aménagement japonais comme matrice du double : petit détour par l’exemple du manga Akira »

Varia
~ Michael Lucken, « Tsurumi Shunsuke et les frontières du pragmatisme, 1945-1960 »
~ Tsurumi Shunsuke, « Les grandes lignes de développement du pragmatisme » (traduction de Michael Lucken)
~ Aurélien Allard, « Le shintō sécularisé de la restauration de Meiji »
~ Shimooka Erina, Éclairage sur — « Les négociations de la convention franco-ryūkyū : micro-histoire d’une relation diplomatique »

Livres à lire

~ Comptes rendus
~ Recensions
~ Ouvrages reçus

Nous profitons de cette annonce pour vous rappeler que notre revue Études japonaises :

  • fonctionne sur le principe des varia, avec 2 numéros par an (juin et décembre) ;
  • peut recevoir votre proposition tout au long de l’année ;
  • peut accepter le texte en français ou en anglais ;
  • évalue votre proposition en double aveugle.

Les consignes d’écriture à respecter pour soumettre votre proposition sont consultables :

https://interfas.univ-tlse2.fr/etudes-japonaises/222

Nous attendons avec impatience votre proposition de contribution !

Screenshot

[Parution] « Genji monogatari : fikushon to rekishi – bungaku no itonami o tōshite », TERADA Sumie, TABUCHI Kumiko, NIIMI Akihiko

En vous souhaitant une très bonne année 2025, Daniel Struve et Sumie Terada ont le plaisir de vous annoncer la parution de :

Genji monogatari : fikushon to rekishi — bungaku no itonami o tōshite 
(Fiction et histoire : Roman du Genji et pratiques littéraires du passé et du présent)
Tokyo, Seikansha, novembre 2024, 632 pages
TERADA Sumie, TABUCHI Kumiko, NIIMI Akihiko (dir.)

Ce sixième et dernier volume du Groupe de recherche sur le Genji monogatari de Paris (CRCAO/IFRAE) conclut vingt ans de réflexions sur et « autour du » Roman du Genji, chef-d’œuvre de la littérature japonaise, écrit par une femme au début du XIe siècle. Durant ces vingt années, nos réflexions ont notamment porté sur la naissance d’une nouvelle écriture en prose vernaculaire rendue possible par une intégration en profondeur du langage poétique qui avait alors déjà derrière lui plus de deux siècles de pratique.

La thématique « fiction et histoire » retenue pour le dernier cycle (2021-2023) du programme éclaire la nouveauté de ce roman aux prises avec le présent de l’écriture et le passé historique. Trente-deux chercheuses et chercheurs, jeunes ou confirmés, de divers pays abordent sous divers aspects les rapports entre fiction et histoire depuis la période ancienne jusqu’à la période contemporaine. On trouvera à la fin du recueil une brève rétrospective de vingt années de nos activités.

Table des matières à télécharger.

[Parution] « Écritures japonaises : nouvelles perspectives » en accès libre

En vous souhaitant une très bonne année 2025, Marianne Simon-Oikawa et Cécile Sakai ont le plaisir de vous annoncer la parution de la revue numérique 

Écriture et image n. 5 « Écritures japonaises : nouvelles perspectives », en accès libre. N’hésitez pas à y accéder et à faire circuler l’information autour de vous !

URL : https://ecriture-et-image.fr/index.php/ecriture-image/issue/view/6

Présentation du numéro « Écritures japonaises : nouvelles perspectives » 

Ce cinquième numéro de la revue écriture et image s’inscrit pour la première fois dans une dimension aréale. Il s’intéresse en effet au Japon et aux problématiques liées à son écriture. La singularité bien connue de ce système graphique, mixte dans son principe, a été maintes fois abordée, tant par les linguistes que par les historiens, les théoriciens de l’esthétique ou les sémioticiens. Anne-Marie Christin a fait de cette question l’un des points nodaux de sa réflexion, notamment dans son livre L’Image écrite ou la déraison graphique, publié chez Flammarion en 1995 (rééd. 2001, 2009). Plusieurs ouvrages collectifs du Centre d’étude de l’écriture et de l’image, parallèlement à des travaux publiés par certains de ses membres, ont été eux aussi consacrés en tout ou en partie à l’écriture japonaise.

À la fois notation de la langue et image à voir, l’écriture japonaise se construit aujourd’hui entre un héritage chinois plus que millénaire et une ouverture alphabétique récente, entre des pratiques quotidiennes profondément modifiées par le numérique et une activité calligraphique qui repose sur des outils anciens mais ne cesse de se transformer. Ce numéro rend compte de cette diversité et de la multiplicité des signes aujourd’hui en usage pour écrire au Japon, d’où l’acception plurielle d’« écritures japonaises ». Il propose des corpus nouveaux ou peu connus, choisis depuis les temps anciens jusqu’à l’époque contemporaine, et analysés à travers des approches variées mais toujours attentives au détail.

À côté des formes d’écriture les plus courantes, quels usages, notamment créatifs, non conventionnels voire disruptifs, peut-on repérer au cours de l’histoire ? Comment les codes et les contraintes ont-ils pu être, parfois, déjoués ? Quels sont les défis que pose aujourd’hui à l’écriture cette période de transition rapide et d’instabilité graphique ? Ce numéro d’écriture et image propose quelques éléments de réponse à des questions qui, in fine, échappent au cadre aréal pour traverser le monde.

Métadonnées

  • Titre : « Écritures japonaises : nouvelles perspectives » (écriture et image, no5)
  • Responsables scientifiques : Cécile Sakai (Université Paris Cité, CRCAO, CEEI) et Marianne Simon-Oikawa (Université Paris Cité, CRCAO, CEEI, Thalim)
  • Date de publication : décembre 2024
  • Nombre de pages : 307
  • Revue numérique fondée par le CEEI (Centre d’Etude de l’Ecriture et de l’Image) et soutenue par l’UMR Thalim (CNRS/Université Sorbonne Nouvelle/ENS)
  • Contributions de Yoko Watase (Calligraphie), pour les articles :  Michelle Kuhn, Marianne Simon-Oikawa, Morita Naoko, Noya Dalem, Mathieu Capel, Blanche Delaborde, Nakata Kentarô ; pour le Cabinet de curiosités : Benedetta Pacini, Christophe Marquet, Laïli Dor, Terada Torahiko, Elena Giannoulis ; pour les archives, focus sur Vues de Kyôto, ouvrage d’Anne-Marie Christin ; pour l’entretien, une interview de Christian Galan ; des comptes rendus d’ouvrages par Marie Laureillard, Arthur Defrance, Michel Vieillard-Baron, Cécile Sakai, Hélène Trespeuch, Marine Le Bail, Cristina Paiva ; enfin des perspectives de recherche par Julien Bouvard et Jan Baetens. 

[Conférence] « La littérature contemporaine japonaise peut-elle dire le politique ? », Mme Kimura Saeko, 18 janvier 2025, Inalco

Vous êtes toutes et tous cordialement invités à la conférence de Mme Kimura Saeko (professeure de littérature japonaise à l’Université Tsuda juku), organisée dans le cadre des activités du RELIJAM (Réseau français des études sur la littérature japonaise moderne). 
Cette conférence, donnée en japonais, s’intitule : 「現代日本文学は政治を語れるか」 (« La littérature contemporaine japonaise peut-elle dire le politique ? »). Elle aura lieu le samedi 18 janvier 2025, de 11h à 12h30, à l’Inalco (Rue des grands moulins, dans le 13e arrondissement), salle 5.20 (cinquième étage). Vous trouverez ci-dessous (en français et en japonais) un résumé de la conférence et une courte présentation de Mme Kimura.

Gérald Peloux
***
La littérature japonaise est réputée ne pas savoir aborder les questions politiques. Pourquoi ? Si la « littérature post-catastrophe » a regroupé les œuvres écrites en réponse au Grand séisme du Japon de l’Est, quels sont depuis lors les sujets abordés par la littérature japonaise et comment les traite-t-elle ? On présentera quelques œuvres les plus récentes, notamment autour du féminisme dans le contexte international du # Me Too et des problématiques liées aux minorités sexuelles.
KIMURA Seko, Professeure à l’Université Tsuda Juku (Tokyo), spécialiste de littérature classique japonaise et de la littérature post-catastrophe.

Parmi ses publications :Anne Bayard-Sakai, Kimura Saeko (dir.), La « littérature post-catastrophe » en tant que littérature mondiale, Akashi shoten, 2021.Kimura Saeko est également l’autrice de : Murasaki Shikibu et les hommes, Bunshun shinsho, 2023 ; Le roman du Genji à travers cent poèmes : les cinquante-quatre chapitres au fil des waka, Heibonsha shinsho, 2023 ; Sur la littérature post-catastrophe, Seidosha, 2013 ; A qui appartiennent les seins – Sexualité et violence dans la littérature médiévale au Japon, Shin.yôsha, 2009.
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日本文学は政治的問題について語るのが苦手だと言われてきた。それはなぜか。東日本大震災を受けて書かれたいわゆる「震災後文学」以降、現代日本文学は何をどのように描いてきたのか。とくに世界的な＃MeToo時代に至ってフェミニズム、性的マイノリティーの問題にとりくんだ文学作品を中心に最新の日本文学について紹介する。
木村朗子（津田塾大学教授）専門は、日本古典文学、震災後文学。
著書に、アンヌ・バヤール＝坂井、木村朗子編著『世界文学としての〈震災後文学〉』（明石書店、2021年）木村朗子『紫式部と男たち』（文春新書、2023年）、『百首でよむ「源氏物語」―和歌でたどる五十四帖』（平凡社新書、2023年）、『震災後文学論』（青土社、２０１３年）、『乳房はだれのものか―日本中世物語にみる性と権力』（新曜社、2009年）

[Kyoto Lectures] « Lafcadio Hearn at 120: Strange Tales, Folklore and Cultural Resonances. Commemorating the 120th Anniversary of His Death », 14 janvier 2025

Dans le cadre des Kyoto Lectures, François Lachaud (EFEO) donne une conférence sur « Lafcadio Hearn at 120: Strange Tales, Folklore, and Cultural Resonances. Commemorating the 120th Anniversary of His Death ».

Événement organisé par l’EFEO, l’ISEAS et l’Institute for Research in Humanities, Kyoto University.

https://www.efeo.fr/blogs_post.php?bid=10&nid=4679&l=EN

Mardi 14 janvier 2025, 18 h (Japon) ou 10 h (France) sur place et en ligne sur Zoom :Zoom Link: https://us02web.zoom.us/j/87636340538

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[Appel à communications] « Du Japon au Brésil et vice-versa : perspectives historiques et esthétiques d’un cinéma diasporique », propositions jusqu’au 10 mars 2025

Voici l’appel à communications du colloque jeunes chercheur.se.s « Du Japon au Brésil et vice-versa : perspectives historiques et esthétiques d’un cinéma diasporique » qui se tiendra à l’ENS de Lyon et en ligne, les 24 et 25 juin 2025. Les propositions sont à envoyer jusqu’au 10 mars 2025, à : lucie.rydzek@univ-lorraine.fr, romane.carriere@ens-lyon.fr et emmanuel.dayre@ens.fr.

Appel à communications à charger sur ce lien.

[Rencontre-débat] « Le coeur et le droit. Le handicap dans la société japonaise » avec Anne-Lise Mithout, 13 janvier 2025

Nous nous permettons de vous rappeler la tenue d’une rencontre-débat autour du livre d’Anne-Lise Mithout (CRCAO/Université Paris Cité) : Le cœur et le droit. Le handicap dans la société japonaise (Édition Hermann, 2024) à l’Inalco (65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris), le lundi 13 janvier 2025, à partir de 15h, dans la salle 4.24.

La séance sera suivie d’une discussion avec Anne Revillard (Sciences Po/LIEPP/CRIS).

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Conférencière : Anne-Lise Mithout, maîtresse de conférences en études japonaises à l’Université Paris Cité et membre du Centre de Recherches sur les Civilisations de l’Asie Orientale (CRCAO). Ses recherches portent sur la place des personnes handicapées dans la société japonaise contemporaine, en particulier dans les domaines de l’éducation, de l’emploi et des mouvements militants.

Discutante : Anne Revillard, Full Professor en sociologie au Centre de recherche sur les inégalités sociales (CRIS) et directrice du Laboratoire interdisciplinaire d’évaluation des politiques publiques (LIEPP). Ses recherches portent sur l’articulation entre droit, action publique et transformations contemporaines des systèmes d’inégalités liées au genre et au handicap.
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La participation à distance est également possible. Pour ce faire, je vous remercie de vous inscrire via ce site : https://www.inalco.fr/evenements/rencontre-debat-autour-du-livre-le-coeur-et-le-droit-le-handicap-dans-la-societe