Catégorie : Séminaires

La quatrième séance de la série de séminaires Gender and Musics in Contemporary Japan aura lieu en ligne 14 avril 2023 (de 10h00 à 12h30, heure française).

Titre de la séance : « Masculinities and Racisation in Music » 

Discutant : Koizumi Kyoko | chercheuse indépendante

• Transnational Black Musical Bodies and the Crisis of Japanese Masculinities from the 1990s to the 2020s, Nagatomi Mari | Kansai University – Osaka, Japan
• Maneuvering Marginalized Masculinity and Japanese Classical Music, Beata M. KoWalCzyK | Adam Mickiewicz University, Poland

Ce séminaire se déroulera en ligne, en anglais, et pourra être suivi sur inscription gratuite à l’adresse https://forms.gle/jSe2Fma5WBERE59U9　

Transnational Black Musical Bodies and the Crisis of Japanese Masculinities from the 1990s to the 2020s, Nagatomi Mari | Kansai University – Osaka, Japan

Studies of representations and discourse of blackness around popular music in Japan tend to focus on the period between the immediate postwar to the early 1970s, when, as Wajima Yūsuke have shown, Japanese New Left intellectuals found authentic image of the popular (minshū) in blues, jazz and Black musicians. This paper advances the field by focusing in the 1990s and onward. In this paper, I explore how and why Japanese music writers and musicians constructed certain blackness from the end of bubble economy and Cold War in 1991 to the 2020s. 

As a case study, I mainly deal with representations and discourse of blackness through two cases: October 1991 issue of the subculture magazine Studio Voice and the promotional coverage of the singer Hoshino Gen’s album Yellow Dancer. While the both illustrated Blacks as bodies, thus the Japanese Other, each media used Otherized Black bodies to confirm different Japanese masculinities. By reading this transition, I argue that Black (particularly male) bodies constructed through Japanese men’s affection to Black music have played important roles for Japanese men to confirm their own Japanese masculinities and places in changing Japanese society. 

Maneuvering Marginalized Masculinity and Japanese Classical Music, Beata M. KoWalCzyK | Adam Mickiewicz University, Poland

Researchers have established that gender inequalities in cultural industries are rampant, yet this scholarship limits insights into how women navigate these inequalities and largely ignores the experience of men. Drawing from interviews with Japanese classical musicians this paper seeks to address this gap by showing how men in Japan attempt to establish their masculinity through classical music profession. In a society where the meanings of masculinity are still inseparable from work, men who build their career in music must confront social marginalization, because musicianship is not socially recognized as a legitimate occupation. To offset marginalization and to reestablish ties to broader masculine ideals, male artists maneuver their status by aligning themselves with gender, class and racially privileged European male musicians; by demonstrating serious engagement in their work, and showcasing skills mastery. I conclude by reflecting on whether and to what extent these tactics serve to uphold or erode the existing status hierarchies and gender privilege. 

Un séminaire sur la musique japonaise contemporaine se tiendra à l’Ircam le 4 avril 2023 de 14h30 à 17h30, avec Shô, shô basse et sheng alto dans Anâhata (1986) de Jean-Claude Eloy avec Véronique Brindeau (Inalco); Sho, Gagaku and modern harmony in Yoritsune Matsudaira (1907-2001) – interpolarity between harmony and timbre avec Mikako Mizuno 水野 みか子 (Nagoya City University)  

Co-organisation: TPMC – Tout Pour la Musique Contemporaine – IRCAM.  IReMus – Institut de Recherche en Musicologie, CNRS, Sorbonne Université, Nagoya City University, Meiji University et DRAC Ile-de-France                  

La prochaine séance du séminaire du Groupe d’Étude sur le Politique au Japon (GEPJ) aura lieu vendredi 7 avril, de 10h à 12h, avec la présentation de l’ouvrage suivant :

“Value Politics in Japan and Europe” (Routledge, 2022)

par les co-directeurs François FORET (Université libre de Bruxelles) & HINO Airō (Université Waseda).

L’affiche de la séance est disponible sur le carnet de recherche du groupe, à l’adresse : https://seiji.hypotheses.org/731

Cette séance se tiendra uniquement en ligne (via ZOOM). 

Le formulaire d’inscription : https://forms.gle/XKskGbbhs2k6Hj8D9

Organisateurs : Ioan TRIFU, Arnaud GRIVAUD, Xavier MELLET

Dans le cadre de la deuxième saison du séminaire MIN, Eric Seizelet interviendra sur le thème :

« De la notion de Kokumin dans le système constitutionnel japonais d’après-guerre »
Jeudi 16 mars 2023 à partir de 13h30 (heure de Paris)

Pour participer à la réunion Zoom :
https://u-bordeaux-montaigne-fr.zoom.us/j/85490274357?pwd=c0hNb09sWldFTTNlY29Ia0kzdG1xQT09

ID de réunion : 854 9027 4357
Code secret : 982018

Nous avons le plaisir de vous inviter à la troisième séance de notre série de séminaires Gender and Musics in Contemporary Japan.

Elle aura lieu en ligne le 31 mars (de 14h00 à 16h30, heure française).

Titre de la séance : « Gendered Strategies in the Underground Musical Scenes« 

Discutant : Marc PERRENOUD (Université de Lausanne, Suisse) 

« From Shonen Knife to Social Media: All-female Japanese Punk Rock Groups and the Global Marketing of Girls », Jennifer MILIOTO MATSUE (Union College, USA)

« Gender Strategies of Visual-kei Bands and the Transformation of Fandom », INOUE Takako (Daito Bunka University, Japan) 

Ce séminaire se déroulera en ligne, en anglais, et pourra être suivi sur inscription gratuite à l’adresse https://forms.gle/jSe2Fma5WBERE59U9　

Lien vers le programme complet.

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« From Shonen Knife to Social Media: All-female Japanese Punk Rock Groups and the Global Marketing of Girls », Jennifer MILIOTO MATSUE (Union College, USA)

Formed in 1981, all-female Japanese punk group Shonen Knife continue to garner recognition as one of the most significant international Japanese recording artists in history, inspiring global fans to search for other Japanese punk groups, many comprising women (McCorkle Okazaki 2021). Indeed, in the late 1990s through ethnographic research on what I label as the Underground Tokyo Hardcore Scene (UTHS), I identified a particular style of hardcore performance as “onna no ko no bando” or “girl bands” (Milioto Matsue 2008). Either featuring all-female members or with strong female fronts, much as the “Riot Grrrl” movement and such valorized performers as Bikini Kill, these bands challenged common stereotypes of acceptable female social behavior through screaming vocals, thrashing guitars, and pounding percussion. Following the multiple waves of feminism in the West and the “Women’s Era” (“josei no jidai”) in Japan, which have increased pressures to create gender equity, one might expect these girls finally to have matured into “women.” However, a quick internet search reveals that Japanese female punk performers continue to be marketed as “girls,” a concept at once both infantilizing and empowering. This paper further explores this continued capitalization of “girl punk” today for English-speaking consumers, considering the ways in which this label is informed by global perceptions of Japanese masculinity and women’s roles in contemporary society. 

« Gender Strategies of Visual-kei Bands and the Transformation of Fandom », INOUE Takako (Daito Bunka University, Japan) 

About forty years have passed since X JAPAN, one of the most influential bands among the founders of visual-kei, appeared on the 1980s J-rock scene. Although visual-kei bands have almost disappeared from the mainstream popular music scene, the subculture of visual-kei has been established as one of the specific genres in the underground music scene. The conventional style of visual-kei bands from the perspective of music, visual image, and business have been still under influence of X JAPAN, further have been developed by his followers including the C21st neo-visual-kei. That is to say, the new category of male aesthetics extended by repossession of bodily representation confined in the female sphere, that I explored in my article “Constructing Male Aesthetics in Rock and Makeup: Gender Strategies by Musicians and Fans of Visual Rock in Japan” in Gender and Modernity: Perspective from Asia and the Pacific (Inoue 2003), is still applicable to today’s scene. Similarly, the visual-kei fandom today also seems to be no radical changes from that of the 1990s: cosplay for girls and ban-yaro (band wannabes) for boys among those of the C21st. However, the transformation can be found in the establishment of bangya (band gals) culture, for example, the way to involve in live concerts has been established and bangyas must follow this way. In this presentation, I will especially pay consideration to unchanged and conventional gender relations in a domesticated society even in the C21st, as the makeup regarded as a female sphere is still the most important factor to characterize Visual-kei, with band members being almost always boys, while its fans are girls to the contrary.

La première séance 2023 du séminaire thématique du réseau scientifique thématique Japarchi sera organisée, en ligne (Zoom) :

Samedi 18 février 2023
De 9h30 à 12h (Paris), de 17h30 à 20h (Tokyo)
« Photographie d’architecture 建築写真 »

Programme

18 février 2023 / February 18, 2023 – 9h30-12h (Paris) / 17h30-20h (Tokyo)
En ligne / on line
9h30-10h (Paris)/17h30-18h (Tokyo)
Sylvie Brosseau (Université Waseda), Présentation
Cécile Laly (université de Kyoto Seika), Introduction

10h-11h (Paris)/18h-19h (Tokyo)
Jean-Sébastien Cluzel (Sorbonne université), Survival Boogie Woogie. Néo-japonisme et
photographie d’architecture
Quels sont les liens entre l’oeuvre inachevée de Piet Mondrian, Victory Bougie Woogie (1942-
1944), et la photographie d’architecture japonaise et japonisante d’après-guerre ?
Dès le milieu des années 1950, critiques et photographes relient volontiers la peinture de
Mondrian avec l’architecture japonaise moderne. Deux décennies plus tard, des historiens
soutiennent que Mondrian aurait lui-même été influencé par l’architecture japonaise
traditionnelle… Ces associations puissantes ont concouru au rapprochement de la modernité
architecturale de l’Occident avec celle du Japon. Elles sont également un pilier de la survivance
du japonisme architectural, autrement dit un pilier du néo-japonisme qui se développe aprèsguerre.
Or cette relation entre l’abstraction de Mondrian et l’esthétique de l’architecture
japonaise se perçoit peu dans l’architecture, mais plutôt dans la photographie d’architecture.
Cette communication, qui pose un regard oblique sur la toile de Mondrian, interroge les
oeuvres des plus grands photographes d’architecture japonais et américains pour expliquer les
mécanismes de la japonisation du monde architectural entre 1945 et 1985.

11h-12h (Paris)/19h-20h (Tokyo)
Véronique Brindeau (INALCO). La photographie d’architecture selon Sugimoto Hiroshi
Architectures est le titre d’une série argentique en noir et blanc entreprise en 1997 par le
photographe Sugimoto Hiroshi. Né en 1948 à Tokyo, également formé au design et à
l’architecture, son champ d’activité s’étend à la réalisation d’installations et de scénographies,
en particulier de théâtre nô.
Dans la lignée des Dioramas, Seascapes ou Theaters, la série Architecture s’attache à une
représentation d’emblèmes de l’architecture moderne – Villa Savoye de Le Corbusier, Maison Schröder de Rietveld, Église de lumière d’Ando Tadao entre autres. Le parti pris d’un flou
radical fait apparaître ces lieux comme des sépulcres anonymes, rapportés à leurs composantes
essentielles, entrevus au filtre du temps.
« J’ai entrepris de retracer les débuts de notre époque à travers l’architecture. En poussant la
distance focale de mon vieil appareil grand format à deux fois l’infini, j’ai découvert que
l’architecture ‘superlative’ résiste à l’assaut de la photographie floue. J’ai donc commencé à
tester sa résistance à l’érosion pour en vérifier la durabilité en faisant fondre différents
bâtiments à travers ce processus. » (Sugimoto Hiroshi)
On interrogera ici le statut de ce flou, et par là le statut singulier des icônes de l’architecture
moderne du point de vue de l’artiste : un « brouillage » des contours qui à la fois s’oppose à la
précision quasi hyper-réaliste des séries Dioramas, Wax Museum, Conceptual Forms ou
Chamber of Horrors – mettant en scène diverses catégories d’artefacts – et rejoint l’ambiguïté
des limites et des seuils de perception, à l’oeuvre dans les séries Seascapes, Pine Trees ou In
praise of shadows, associées à des phénomènes naturels.

Inscriptions

Vous pouvez vous inscrire à cette séance en cliquant sur ce lien; après votre inscription, vous recevrez un e-mail de confirmation contenant les instructions pour rejoindre la réunion.

Organisatrices : Sylvie Brosseau, Catherine Grout et Cécile Laly.

(Programme complet)

Sébastien Lechevalier (EHESS, CCJ-CRJ) et Maiko Ichihara (Hitotsubashi University) organisent un PhD workshop en ligne le 7 mars 2023 de 10h à 12h sur le thème :

« Democracy and Human Rights: Social Sciences Perspectives »

L’objectif de cette initiative est de favoriser la rencontre entre des étudiants de l’EHESS et de Hitotsubashi University (Tokyo) sans nous limiter à des thèses sur la France ou sur le Japon, au contraire.

Inscriptions sur ce lien.

Le Séminaire Franco-Japonais de Droit Public aura lieu les :

21, 22 et 23 février 2023
sur le thème
« L’État de droit face à des sociétés bouleversées »
aux université Meiji, université Rissho et université de Tokyo

Le XIV^ème séminaire franco-japonais de droit public aurait dû se tenir en 2021 et en 2022, mais la pandémie de Covid-19 a contraint les organisateurs à le reporter au mois de février 2023. C’est à la lumière de cet événement planétaire que le thème général du séminaire doit se comprendre : il s’agit de réfléchir aux remises en cause comme à la stabilité de l’État de droit. La notion est classique et bien connue des juristes de droit public depuis le XIX^e siècle, mais elle est aujourd’hui ébranlée par une série de circonstances imprévues aux conséquences retentissantes : non seulement la crise sanitaire de la Covid-19 depuis 2020, mais aussi le dérèglement climatique accéléré auquel nous assistons depuis quelques décennies, sans compter les crises internationales récentes qui ont conduit à la guerre en Ukraine et à de nouvelles tensions dans le détroit de Formose et en Corée.

Afin de mieux appréhender les enjeux actuels de l’État de droit, en bénéficiant de la présence de spécialistes mondiaux de celui-ci, il sera nécessaire de revenir sur l’histoire de ce « Rechtsstaat », de souligner aussi combien son apparition est intimement liée à la limitation de la monarchie en Europe comme au Japon. Cela permettra d’éclairer la contestation de certains principes fondamentaux de l’État de droit, par exemple la démocratie représentative et le rôle réservé au Parlement. De façon encore confuse, on s’aperçoit que les bouleversements de notre temps ont alimenté une sorte de fronde contre les représentants ou les élites, tandis que les citoyens semblent aspirer à une participation accrue dans la sphère politique.

L’ensemble des réflexions présentées lors des trois jours du séminaire franco-japonais de droit public mettront en évidence les forces et les faiblesses de l’État de droit dans le contexte bouleversé du début du XXI^e siècle. Faut-il croire à un dépérissement de l’État de droit ou bien à son renouvellement et à son renforcement ? Telle sera finalement la question centrale qui sera traitée par les divers intervenants les 21, 22 et 23 février 2023 au sein des Universités de Meiji, Rissho et Tokyo.

Programme complet sur ce lien.

La Fondation du Japon à New York organise un séminaire, en ligne, intitulé :

« Hedging Against Risk – Japan in an Uncertain World: Geo-Dynamics of Northeast Asia
Mercredi 8 février 2023, à partir de 17h (New York)

Pour vous inscrire, cliquez sur ce lien.

2023 Abe Fellows Global Forum, Hedging Against Risk – Japan in an Uncertain World: Geo-Dynamics of Northeast Asia, features Abe Fellows Mireya Solis, Brookings Institution; Aynne Kokas, University of Virginia; Phillip Lipscy, University of Toronto; Ulrike Schaede, University of California, San Diego, and moderated by Satu Limaye, East West Center, Washington, DC.
Panelists will discuss questions about how nations hedge risks in a world in which the global flow of goods, data, and services is regularly interrupted by natural hazards, man-made conflict, and political relationships within the international order; how these global and external issues impact domestic politics; and how these domestic issues impact the international community. The event is a partnership among the East-West Center in Washington, DC, the Social Science Research Council, and the Japan Foundation, New York.

Marie Buscatto et Chiharu Chujo vous invitent à la deuxième session de la série de séminaires « Gender and Musics in Contemporary Japan », qui sera organisée en ligne le vendredi 17 février 2023, de 12h à 14h30, heure française sur la thématique :

« The feminization of popular music: from limiting processes to levers of transgression »

Discutant : César CASTELLVI (CRCAO, Université Paris Cité – CNRS, France)

Performing Body and Argentine Tango Culture in Contemporary Japan, ASABA Yuiko (University of Huddersfield, U.K.)

The paradoxical feminization of the Japanese jazz world. Ways and reasons, Marie BUSCATTO (IDHE.S, Paris 1 Panthéon Sorbonne University – CNRS, France) 

Tous les séminaires se dérouleront en ligne, en anglais, et pourront être suivis sur inscription gratuite à l’adresse https://forms.gle/jSe2Fma5WBERE59U9 .